《鏽塔》是滯留島舞蹈劇場自創團以來，另一表述關懷社會現象的舞蹈創作。有別於2013-2015年的玻璃屋系列，（包括《玻璃屋》、《魚貫職態》及《時代下的灰斑》），直接而大膽的諷刺各種表面狀態，張忠安這回似乎想透過《鏽塔》傳遞更多內在深層的表述。尤其是，文明人共組的社會，理應像座燈塔，為身在社會大海漂浮的人們，指引正確的方向。但是當社會發展走向M型化時，就會如同生鏽的塔座，失去功用。處於鏽塔底層的人，若無更好的翻身機會，只能藉由各種方式自我麻醉，包括透過信仰，但是永守堅定的信仰，真的能獲得救贖嗎?這本就是個難解的問題，若想透過舞蹈陳述或解答，或許會是個傑出的創作，但也可能引發更多疑問或陷入迷思。

黑暗中，震盪的樂聲先響起，燈漸亮後，只見唯一的男舞者方士允，弓著身體，雙腳屈膝，步伐蹣跚的從左下舞台倒退著走到右下舞台。當他快到角落時，上身才逐漸拉起。此時，兩對女舞者，分別裹覆在兩件共有的紅色外套下。兩人的身體有時一致行動，但有時一高一低，有時則左右不同調；有時候一人往前踏步，另一人雖轉身往後，卻被拉回向前。行進時，也是勉強的朝向同一方向前往，或是只能被動的跟著走。這是反映底層社會中，資源貧瘠仍須共用的困頓現象嗎?方士允扮演的孤獨男子，是否連與人共用的資源都分不到?他們是否會在得不到渴求的物質之下，尋求心靈庇護?

張忠安的動作設計有其個人風格，多為快而精準的連續變換形式，總會讓觀眾看到幾乎忘了呼吸，偶而和緩片刻，隨即又血脈賁張的群起躍動。即便在紅衣的束縛下，兩對舞者看似一致的動作組合中，仍有突然踢出的腳或瞬間外拉的手臂，讓整體的畫面不至於一成不變的流轉。終於，其中一人像是掙脫紅衣的束縛，也像是被拋落在紅衣之外，獨自躺在地板上奮力跳動、翻滾。她像是剛獲得自由般的過度激動，不能自已；卻也像即將失去生命的蜉蝣，瀕臨大限時強做死前掙扎。

但是，從方士允說出：「你相信我的信仰嗎?」、「你看那道光，神就在那裏。」開始，一連串的口白，稍嫌冗長且無意義，間接剝奪了觀眾的想像空間。他一邊說話，一邊跟著在地上跳動的女舞者甘旋移步，好似要說服她進入他的信仰。接著，他不再出聲，將她從地板上拉起，但她卻一直滑落，好像無骨生物，不停地摔到地上。這一段像是隱喻，抽象的信仰，對失去生存意義或無法自理的人，可能只是像一股風從身邊掠過，無法成為真正的支撐。接續的是一段方士允和甘旋的雙人舞，原本身體滑溜疲軟，不斷摔落地上的甘旋，反過來背負方士允，儼然成為他的支柱，好似反映信眾對信仰的極力支持。

接著換甘旋說話了，詞句簡單，表述她對信仰的懷疑。在這一段和其他段落中，舞者們所說的話語，有時堅實有力，有時則軟弱無力。雖然舞蹈編排上，仍保有張忠安的特殊風格，但串連其中的有聲段落，卻像是拍打充氣不足的皮球般，混沌無力。我個人認為，舞蹈藝術的可貴，在於其非語言溝通的本質。善於運用純粹身體的表達功能，更能彰顯靜默的力量，也更能展現無言勝有聲的震撼作用。可惜，這一點在現今眾多舞蹈創作中，常被忽略。

接續的段落，也是疲軟的聲音訊息與強悍的身體動能，相互拉鋸的場面居多。當然，也有令人心動的時刻。較特別的是，當方士允跪在左下角落面對一盞小燈禱告時，場上右側獨舞的阮怡蓁，身體強力晃動，和尋求心靈平靜的方士允形成強烈的對比。他們遙相對立，一動一靜間，詭譎的意境耐人尋味。另外，結束前的群舞，點亮全場的氛圍，也讓觀者幾近渙散的視覺神經再度聚焦。先是所有舞者在左下角落聚集，身體左右、前後急速搖擺、顫抖。接著移動到場中央，轉動與延展時的張力，將表示對資源分布不均的怨氣一股腦兒宣洩出來。此時，我心裡暗忖：「張忠安，我終於看到你了，但是，為什麼這麼晚才出現?」。

我本期待張忠安這次的新作能使身體語言的張力更加顯著，但可能期望過高，而讓失望點數增加。不過，回頭再一想，《鏽塔》或許讓張忠安卡關，卻也可能是他更上層樓前的關卡。雖然他好像將自己關進了鏽塔，須要努力尋找出關的鑰匙，才能走出塔底；但是，當他走出來時，或許迎接他的將是那道光，那道眾裡尋他千百度的光。