演出：采風樂坊

時間：2011/9/2  19:30

地點：國家戲劇院

 文字 林采韻

音樂表演形態近年在台灣，國樂明顯比西樂更具冒險精神，因為國樂所面臨的生存危機，比西樂更直接，在危機存亡之際，產生的反座力自然更強。采風樂坊從2006年起喊出打造「東方器樂劇場」的口號，過程中透過三部作品實踐，最後一部曲《無極》9月2日在國家戲劇院登台，此時的采風剛好滿20歲。

國樂之所以產生與劇場連結的概念，想必是對傳統演出方法的不滿足，因為要透過舊有形式，創造新的展望幾乎微乎其微，更不用說開拓市場，脫離比小眾還要小眾的宿命。國樂嘗試與劇場靠攏，對岸走紅一時的「女子十二樂坊」扮演一定的觸媒，當舞台上12個女孩不再正襟危坐，演出的曲子不再是傳統絲竹，他們的成功，為國樂開啟不容忽視的契機。

這樣的契機，在因地制宜的過程中，難免摩擦出不同的火花，采風樂坊選擇不當「山寨版」力求走「原創」路線，在標榜一定的藝術高度下，單純的搖曳生姿，或演奏幾首口水歌就稱為「跨界」，對他們來說過於單薄，唯有真正走進劇場闖它一回才過癮。但問題是，「東方器樂劇場」沒有成功前例，缺乏模範可循的前提下，只有摸索。

在討論《無極》之時，有必要把前兩部曲《十面埋伏》和《西遊記》一同歸納。

透過這些作品可觀察到，采風樂坊團長黃正銘認知中的「東方器樂劇場」這一種結合文本、音樂、肢體、舞台的表演形式。《十面埋伏》有清晰的想法但不知如何到達，加上演員的肢體和演奏無法到位功敗垂成；《西遊記》演員能力大有進步，但器樂和劇場要如何平衡存在衝突；如今登場的《無極》，演員功夫已不能同日而語，舞台服裝設計極度用心，整體令人看得感動，但仍缺「東風」。

《無極》擁有極佳的戲劇題材，敘說一位英雄俠客的春夏秋冬，翻開曲目解說，對應每個季節，都有幾首短詩，詩中既有故事又有情感更有意境，可惜如此深具感染力的文本，並沒有貫徹於舞台，如此一來，演員與樂器明顯沒有屬於自己的角色和個性，進而讓演員肢體間的搖擺和隊伍的移動排列，在沒有結構或故事的支撐下失去邏輯性和意義。帶著懷疑，再次翻開節目單，不見「導演」之名，只見編劇、肢體導演，如此果敢的作法，想必采風樂坊經過三思而後行。

至於扮演節目靈魂的音樂，《無極》的樂風具有跳脫傳統框架的野心，但在配器的組合上稍嫌保守，過於著重於團體演奏的氣勢，忽略個別樂器獨特的個性。樂曲主要出自團長黃正銘以及亂彈阿翔樂團的吉他手詹勳偉，前者負責春夏，後者負責秋冬。詹勳偉努力為國樂器卸下刻版印象，二胡能搖滾、大阮可當電貝斯玩，聽起來格外與時代接軌。

在《無極》的引領下，采風的「東方器樂劇場」又邁入新的階段。話說要建構一種新的演出形式談何容易，采風以5年光陰，力求自我實踐，其所承載的夢想和勇氣足以在華人國樂界記上一筆。但其所實際面對的問題是，三部曲後的下一步?

當初采風對於「東方器樂劇場」懷抱的期待，是希望吸引更多觀眾擁抱國樂，但是三部曲演下來，票房卻無法反應這樣的事實，因此「東方器樂劇場」的未來，是瀟灑走出劇院，來個徹底搖滾擁抱大眾，或是繼續追求藝術的完善，直到成功獲得大眾認可，甫成年的采風正面臨一場形式與市場的試煉。