《公主煉成記》大略分為兩個部分：一是學習成為公主的過程，二是（打破第四面牆）與觀眾的即興互動。

最初Eisa Jocson（以下稱Eisa）和Russ Ligtas（以下稱Russ）以白雪公主扮裝與僵直如提線木偶的肢體出場，再逐漸發展出連環的舞蹈：從蹲站、左右踏步、平舉手臂至兩側、搖晃，以及直到連指尖都組織出流暢而精密的動態。表演重複並逐步添以新元素、緩慢到加速等形式，指涉文化殖民底下，人的適應和鍛鍊的階段性特質。途中舞者由於疲累而發出的微弱喘息聲，透過其排練感和不完整性製造了真實的幻覺，竟像面具鬆動了、隱約浮現人的主體性，然而最後卻變形出尖細造作的假笑，彷彿衡量或練習過後，終究服膺了這被套上去的身分。其中，捏著嗓子、陰柔的聲線，以及裙裝和姿勢，都讓人難以辨識演員背後的性別，後來得知Eisa和Russ生理上為一女一男，即產生了通俗文化裡性別被誇張塑造的荒謬感，更意識到這確實影響人們慣常的思考邏輯。

性別之外，《公主煉成記》亦談論多種議題：像是語言的權威性，儘管在場都是台灣人和菲律賓人，溝通卻需要使用第三方優勢語言，亦諷刺地對比，謝幕後Eisa兩次用菲律賓語說明的事項，真摯且沒有扮演，卻無人能夠聽懂；還有舞蹈中取樣女傭服務的動作（烤蛋糕、鋪桌巾、掃地等），指涉勞動與階級；有關渴望晉身白種人的焦慮，則體現於一則玩笑（如Eisa向觀眾介紹自己：「I am white. Snow White.」）；以及從舞者將白雪公主（作為迪士尼影視產業的販售商品）套裝穿戴在身上開始，建立在全劇的被觀看的權力關係。此關係普遍至具有「被擺拍」特性的舞蹈細節（拉裙子、定格等），亦激進表露在吃毒蘋果、趴伏在地哭泣等場景──其收編了原先動作呼應的，資本機器下的暴力與真實處境，再轉化以此受虐身分做為賣點，取悅人的視覺。

但這樣無痛的觀看視角在第二部分演出時被破壞了，當Eisa和Russ停止跳舞，轉向與觀眾親暱地聊天，過程卻逐漸激化兩方身份的對立與增添不和諧感。攀談內容有最基本的「What’s your name?」，問候：「How is your seat? Not good? So waste.」以及酸溜溜的「Oh you cannot talk. So lovely.」，儘管都是禮貌可愛的樣本對白，潛台詞卻明顯在刺傷、調笑人。其手勢和舞蹈亦有默劇式意義，諸如「接近觀眾，隔空取走、拎起、舀起」的動作，與聊天問候皆達成某種形式上正在搜刮討取的意圖，甚至具有敵意。可知他們定義並適應了自己的商品身份，透過許可的奉承、應酬（由下對上）等方式，獲得利益──更之於「越界」，即Eisa直接踩進觀眾席的威脅性行動，反動、主宰了整個空間。對比前半場戲的安全座位，此時觀眾被給予了無法掌握現況、壓抑不安的體驗，為戲中一精彩深刻手法。更特別的是，面對「I need a hug.」，有位觀眾仍能保持自主性，她站起、對等地給了Eisa擁抱，雖然只有一瞬間，也打破了不平衡的互動關係。

另外，舞蹈細節也出現此報復性的反轉。由於人眼構造會自然地追索動態、閃爍的物件，即手指繁複的、挑逗的陰性動作也為視覺愉悅而生，但不斷堆疊後，增量的畫面卻能讓「不能不看」的觀眾感到不適。可知這是一連串抵抗：先自我歸化，被賦予工具後在餘地裡施展，試圖顛覆被觀看的劣勢，然而這貧弱、被讓度的「權力」卻無法讓他們翻身。最後，商業運作產生的競爭感和加速度凌駕一切，Eisa和Russ不斷重複跳舞、倒地動作，直到筋疲力竭。

技巧上，除了精練的身體，Eisa編舞中把握著對時間的調控，成為提升舞蹈強度的利器。譬如甫開場時，兩位舞者於白幕前直立不動將近五分鐘，直到逐步動作，身體從發散到越來越聚攏；以及「繞圈跳舞，背對觀眾，停頓，再回頭」的另一套表演，皆是運用拖長的時間轉化成一股力道，再加進即將結束的完整動作、或最後一個節拍裡。此外，幾乎無音效配樂，與一個無機純白如攝影棚的舞台，亦延展了舞蹈的能量。因為「空曠」和「靜默」意即舞者和觀眾席間沒有道具堆砌出的圍欄，同時捨棄了舞台設計的幻覺感，反而讓人覺得外部日常的場域延伸進來──於是以舞者身量為圓，觀眾對真實世界的感知與舞蹈提供的觀點交疊成既在裡、又在外的狀態。

《公主煉成記》完全沒有背景說明、追溯成因和製造解方，然而透過舞者與觀眾的接觸，仍能窺見角色性格，以及其皮膚表層底下、隱隱張裂的暴力和憤怒。或許從開場的燈光設計即暗示於此：左側紅藍地燈打在Eisa和Russ身上，影子於是分裂成兩個，可能是男性和女性、西方和東方或是媒體影視和生活的對立，無論如何，認同的兩極化將導致心靈動盪不安。後半場上Eisa不斷複誦的四句話更引爆了混亂的內在衝突：「Are you frightened? Sorry, I feel shamed. But you don’t know I have been to. What do you do when things go wrong?」原為示弱式、求取同情的告解，Eisa跪坐在地、雙手合十，尾句停頓在「Sorry, I feel shamed.」，接下來語氣卻越發激烈，他們憤恨地瞪著觀眾，禱告的手勢彷彿也變成開鋒的刀刃，最後撕破虛偽的假聲、大吼出：「What do you do when things go wrong?」既怨懟旁觀者的束手沉默，亦責難壓迫著自身的當代困境。

當Eisa說「Shamed」的時候，Russ用「Wrong」反覆做和聲，懸置起一個問題：到底是哪裡出錯了呢？我們竟然一直在為自己的種族、國族、身分、歷史感到可恥。舞蹈裡，兩人變形成某種節肢動物、有無法辨識的面孔，嘔吐出高跟鞋、襪子、假髮、髮箍、洋裝，極力擺脫被殖民的印記。然而在艱辛費力的蛻變後，Eisa和Russ直立起來，揭去所有布料，卻發現白雪公主的洋裝仍牢牢套在他們身上。最後宏大敘事感的迪士尼交響樂中，傳遞出創作者對於掙脫困境的悲觀與無力感，但反面也給予觀眾思考的機會，像互動段落中Eisa拋下的問題：「where is your mama and papa?」個體和文化的源頭究竟在哪裡呢？到底是誰製造了我們？面臨全球化消費市場的狂歡浪潮，台灣必須得明確定錨自身的角色，而不至於迷失在強勢文化的潛殖（para-colonial），與其塑造的完美形象認同中。