以祭儀及月相,寄託思念與歡聚之情《美哉Pinuyumayan 唱自己的歌III》
11月
13
2020
美哉Pinuyumayan 唱自己的歌III(施靜沂提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2884次瀏覽

施靜沂(專案評論人)


十月初,中秋連假最後一天的週日夜晚,在鐵花村音樂聚落這個有點輕鬆、帶著實驗性的音樂場域,《美哉Pinuyumayan 唱自己的歌III》發表了第三年的「卑南族『經典部落歌謠』採集活化計畫」成果。來自外地的我在月下的鐵花吧感受吟唱的美好之餘,也試圖探索其中豐富、有些高深的文化能量。

不過,該從什麼角度理解卑南族的歌呢?翻閱了一些資料後發現,男性主導的年祭(大獵祭)及女性主導的小米除草儀式等歲時祭儀,似乎常成為古今卑南族音樂家的創作主題,像是林志興〈南王卑南族歲時祭儀中的音樂〉在將卑南族歌謠分為:祭儀之歌、慶典之歌、古謠、情歌、工作場合唱的歌、抒情與歡樂之歌、搖籃曲與兒歌八種時,便將祭儀之歌列在首位;不過,除了祭儀的部分,此次利嘉部落Ina們首先帶來的〈月下情歌〉也相當動人且深刻。

這首ABA曲式的小調、情歌,每段由四個族語短句構成,如此格律讓人想起中國文學中絕句或古詩的體裁;而此曲一開始就藉由獨唱,表達一名女子在窗邊望月、等心上人的寂寞情意,悠遠歌聲傳達出等待的心事:「kisenanku za vulan, kaviriviring marawvan, ivaya vanisang hawlay ku kani, mengarangara ku kannu.」(月光照著我,懷念的夜晚,哥哥我在這裡,還在這裡等著你。)【1】到了B段,女子的孤單寂寞藉由眾人的合唱加以強化,透過投影幕上的中譯,聽眾也能對曲子女子的愛情境遇產生共鳴。接下來的曲調雖然回到A段,但意境已隨時序流轉:「muwalremes na vulan, ‘iyadenan i makalaud, kiyanun ku zanu waruma’an, patari munayun.」(月亮消失了,東方漸漸亮了,我祈禱你回來,一直到永遠。);顯然,思念衷曲從黑夜唱到白天,而透過出現兩次的「vulan」(月亮)、「kisenanku」(照亮我)、「mengarangara」(一直等待)、「waruma」(回來)、「patari」(延續)、「munayun」(永遠)等關鍵字及眾人悠遠帶率直的表達,可說於綿長思念中嶄露底氣,欲將遠方愛人呼喚歸來。

緊接著的〈金色的小米〉、〈歡樂年祭〉,分別與小米除草祭儀及年祭、大獵祭有關,而此類祭儀相關的歌謠或因連結作曲人與演唱者從小到大與親族參與祭儀的生命回憶,而顯得別具意義且真情流露。

然而,不同於陸森寶遺作〈懷念年祭〉,將在外工作、不常回家卻總惦記男子會所的生活與部落祭典的細膩轉折包裹於年祭主題的吟唱中【2】;蔣喜雄創作的〈歡樂年祭〉主要描述族人因參與年祭而得以歡聚的知足美好,曲風與〈聚會歌〉、〈歡樂年年〉及演出最後一首的〈頌祭祖靈〉較近;其中,耆老演唱、音調稍低的〈歡樂年年〉藉由手持鈴鐺表達歡快,而部落青年合唱的古謠〈聚會歌〉節奏稍慢、以虛詞為主,但男女青年嘹亮和諧、中氣頗足的歌聲,已將族人歡聚的盛情表露無遺。

至於〈歡樂年祭〉與〈頌祭祖靈〉的男女老少大合唱更不用說了,透過以下歌詞中譯與族語說明,應不難感受到詞曲中洋溢的期待與歡欣:

Hay hay hay hay na lu wan na ho hay yan (虛詞)

‘amiyan ‘amiyan(‘amiyan意為年祭)

Semasahar za ta mapiya(mapiya意為大家,整句為大家歡聚同樂)

Hay hay hay hay vangsar na vangsaran (vangsar意為英俊的,vangsaran意為青年)

Tamuni na singsingan(singsingan模仿臀鈴、鈴鐺聲的擬聲詞)

Vulay na vulavulayan (Vulay 意為美麗的,vulavulayan意為姑娘、小姐)

Mukasa ta semenay(Mukasa意為一起,semenay意為唱歌)

Muturik ta muwarak(Muturik意為排隊,muwarak意為跳傳統舞)

Kasahasar na inuwarukan(整句為熱鬧的聚會)【3】

大巴六九部落的文化成長班表演帶動唱(施靜沂提供)

顯然地,雖然社會歷經變遷,但關乎歲時祭儀的種種生命回憶仍縈繞於耆老與族人心中,成為最美麗也最重要的牽掛;藉由上述〈歡樂年祭〉的歌詞節錄,我們稍稍窺見卑南族人祭儀生活中的歌舞日常,或也如賴靈恩的博論《從俗唱到聖詠:以卑南族下賓朗部落為中心的研究》及其中孫大川的解析,這些〔祭儀中的「俗唱」(senay)〕雖然非以宗教功能為主,但的確有助於祭儀運作更順利,並使參與族人好好聯絡感情。

此外,出現在開場MV、於PASIWALI音樂節伴隨巫師祈福出場的〈’emalu’alu〉(抬椅歌),原先是在小米除草儀式結束後的除草完工禮(muhamud)上,藉由讓長老坐上藤椅,眾人歡呼並將其拋舉,來表達對老人家的敬愛與感謝之歌。如此融合歌聲、舞蹈、打鼓及隊形變換的「俗唱」(senay),容許當代創意的加入,無論是MV中華麗的隊形變換或音樂節時氣勢磅礡的鼓聲與吶喊,皆讓人看見族語、祭儀相關歌謠的更多可能。

最後,除了耆老與青年的演唱,此次文化成長班師生帶來的幾首兒歌也不落人後。尤其身穿傳統服飾的孩子豪不怯場地在老師指揮下展開童謠〈兔子歌〉的帶動唱,認真、大方的身姿與清亮歌聲博得不少掌聲與歡笑;可見即使並非每個孩子都有生活在族語環境的機會,但藉著如此練唱、演出,族群文化的種子已用新的方式播灑、茁壯於其學習記憶中。若以表演藝術的角度觀之,不啻是期待走過失落、復振之旅的族語歌謠與文化生活,能在耕耘後重回自己的舞台;凝聚更多歡聚美好之餘,也召喚出更多懂得欣賞的聽眾,以及歌藝展演與文化發展的豐碩可能。

註釋

1、族語歌詞及中譯資料來源皆為:「美哉Pinuyumayan 唱自己的歌III」頻道:https://www.youtube.com/watch?v=EPxudzKMgLE。

2、相關內容摘自《BaLiwakes跨時代傳唱的部落音符──卑南族音樂靈魂陸森寶》一書。

3、資料來源的頻道同註1:https://www.youtube.com/watch?v=ZXQVNzHrb74。

《美哉Pinuyumayan 唱自己的歌III》

演出|利嘉部落、大巴六九部落
時間|2020/10/04 20:00
地點|鐵花村音樂聚落

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
直到樂曲中段,忽然聽見觀眾席上方傳來一縷歌聲,原來男高音林健吉在劇場右上方,加入吟唱。如此出乎觀眾意料的安排,打破原有的舞台界線,續先前打破「線性時間」後,在此更重構了空間。
11月
06
2026
今日音樂會,在The WHOOP Group與高雄市管樂團精心策劃下,以各種幽默、搞怪,卻又不失藝術性的方式,把音樂帶給觀眾,讓我們看見管樂演出更多的可能性。雖然在一些細節上,仍可再琢磨,但整體而言,已是相當有趣且成功的嘗試。
10月
27
2026
展示擊樂的多樣面貌,與提出一種聆聽擊樂的方法,仍是兩個層次。這場演出值得檢驗的,正是技巧與節奏被轉化為畫面之後,音樂內部的聲部、音色與時間關係,是否也因此更容易辨認。
10月
21
2026
庫克的聲音具有充沛的穿透力與包覆感,坐在席間,聽者宛如沉浸在一圈溫暖而私密的心靈回音之中。她在不同歌曲間敏銳地調整音色與重量,讓聲音緊密貼合詩文,如:〈你是安寧〉唱得柔和且克制、〈分身〉則是營造逐漸逼近的陰影、〈信鴿〉裡有輕巧靈動的呼吸,都呈現出截然不同的聲音表情。
10月
21
2026
當台灣的歌劇製作實力逐漸開花結果,更值得關注的要點在於,是否擺脫過去僅能引進國外版本完成演出的模式,進而建立起一套屬於自己的完整歌劇製作語言?而這次的《遊唱詩人》,正是具代表性的試金石和里程碑。
10月
19
2026
雖然此次演出定位為歌劇音樂會,但整體呈現相當完整,不僅歌者及樂團有出色的展現,服裝、舞蹈、道具等方面也都經過精心策劃。在導演陳昶旭巧妙的安排下,《蝙蝠》以全新的面貌,來到二十一世紀的臺灣。
10月
14
2026
這類巧妙的轉化舞台設計,確實抹去了現代音樂的高冷門檻,但更值得細細斟酌的,是當這些傳說、劇場視覺與在地色彩完成「領路」的使命後,音樂本身是否依然能站穩腳步?
10月
13
2026
當代作品在今日藝術音樂生態中,本就寥若晨星,對作品的關注與評論更是屈指可數。其實,我國並不乏優秀的作曲家——如同我們在今日演出中所見,他們將其人生經驗,以及對土地的熱愛,轉化為有溫度的音符。當代創作,值得更多的支持與關注。
10月
12
2026
正因為有這段龐雜的歷史包袱與先天限制,高市交此次選擇以音樂會形式製作這齣歌劇,可說是為台灣歌劇演出史補遺,是具有藝術野心的企劃。以音樂會形式,少了實體佈景與傳統舞台調度,將觀眾的聽覺與視覺感官全數聚焦於普契尼的管弦樂寫作技法,以及聲樂家純粹的人聲。
10月
09
2026