由於疫情延期，一年一度的「半島歌謠祭」今年兩度舉行【1】。早在2008年，恆春即有國際民謠音樂節，包含比賽、工作坊及國內外民謠樂團聯演等活動，傳承與推廣半島獨有的音樂記憶。十年後，在地策展團隊火箭人實驗室將之轉型為「半島歌謠祭」，開始逐年推出跨域新企劃，包含「老調新聲」、戲劇、馬戲、舞蹈，及今年度的時尚走秀等【2】。這些無邊無際的想像與實踐，使得看似亙古不變的記憶注入活泉、返回生活，能持續發展與創造。

別出心裁的策展，回到民謠本身的音樂性

自2020年起，半島歌謠祭每年皆有以恆春民謠、滿州民謠為基調，進行再創作的「詩市集」演出。除了吟唱古調，演出重點也著重氛圍營造——運用簡短對話情境結合唸唱，試著呈現悠遠以來，民謠融入街頭叫賣、尋常生活的場景。《想想，日子》即是今年詩市集之延續。值得注意的是，分為上、下半場各二十餘分鐘的演出，中間夾有長達兩小時的民謠時尚秀《島嶼狂想曲》，其中包括DJ、時尚走秀及夏川里美等樂團演唱。兩個節目的舞台皆緊鄰恆春北門城牆，互相對望而區隔甚遠，彼此之間的草地，是觀眾往返兩側欣賞節目的座位區。 

或許準備與排練期有限，亦或呈現目標轉變。不若今年三月的詩市集，有較豐富的戲劇動作、情境烘托，或道具使用，《想想，日子》中的傳藝師演唱過程多為定點，似乎較少如過往有市集、叫賣與生活感等氛圍的場面調度，僅些許段落輕輕搖曳、偶有走位，或安排吻合唱詞的肢體動作。然而，由於散落大量紅色塑膠椅的舞台空間並不小【3】，且有一定高度（大約一位成人高），於是不論傳藝師唱得情意多麼濃烈、記憶多麼深刻，都顯得被過於寬闊、空曠的空間所形成的距離感稀釋了些許，頗感可惜。

不過換個角度切入，不難發現這次演出另有別出心裁的一面。比起過去試圖呈現懷舊寫實的表演，這次《想想，日子》嘗試突破的，則轉向民謠吟唱與月琴演奏本身的音樂性。

與時俱進的民謠意象，才能傳唱更多生命記憶

在過去，傳藝師的出場，標誌著某種保存意味，而昔日民謠傳唱內容，多是悲苦、無奈、心酸的人生寫照，唱詞與詮釋無不反應著低落或糾結的情緒。然而，此時的生活景況已與過去截然不同，《想想，日子》邀來資深戲曲家游源鏗，以吳登榮、王洋月、林秋月及洪秀蘭四位民謠傳藝師實際的生命故事為本，撰寫全新的長篇唱詞來演出（如年輕時至高雄百貨工作、到台北學機車修理的故事等）。企圖在既有的思想起、守牛調、五孔小調、平埔調及四季春之曲調裡，打開民謠打趣、正向、積極、幸福與自信等吟唱變化的可能。例如，傳藝師吳登榮就以思想起曲調，改唱他親身的經驗：「若是講到機車／欲按怎來修理／首先就來講Kuratchi／這個臺語叫做變速器／變速器若是壞去／變速就會嘰／思想起／Honda的尻川翹懸懸／石橋仔是溜掠好繞彎……」。或像傳藝師王洋月以四季春曲調，唱出她昔日工作的所思所見：「阮遮的貨色是有夠濟／若是買洋裝／著配懸踏鞋／若是有錢就儘量買／若是無錢／就電梯罔來坐」。 

因此，倘若仔細聆聽及閱讀唱詞（一旁有大面投影），便可察覺樂聲呈現的意象，相較過去的內容，顯得輕鬆、詼諧且繽紛了不少，且暗藏著全然不同的生命記憶與生活感。這項變化相當細微，不過頗具發展價值。也許，民謠能藉此以更多樣的質地與色彩，融入吟唱當下的時空條件與心境，並收服更多具有不同生命經驗的聽眾，帶出更多樣的情緒起伏與味道之後，重新回到當前的生活裡，續存並傳唱下去。這或許正是半島歌謠祭渴望開創的目標之一，一如這次主視覺及現場陳設，那把不斷流動變色、半透明的絢麗月琴，其幻變、未定、新鮮且廣為接納的通透意象。

用悠遠的文化底蘊與聲音記憶，編織伸展台上的自信光彩

至於夾在《想想，日子》上、下半場中間的《島嶼狂想曲》，主要由設計師Daniel Wong帶領四十餘位專業及徵選而來的素人模特，共同在恆春北門城牆上，帶來近一小時的服裝走秀演出【4】。除了擷取在地意象、色彩及動植物來設計的全新服裝，以及印花動態投影令人屏息外，城牆走道轉化後的景象也頗為撼動人心。也許本就是人們日常步行的走道，當轉為伸展台使用後，筆直深長的高位空間，正好提供了模特們展示自我的絕佳場域。甚至，在凝望他們的同時，觀眾也正以嶄新視角仰望著古蹟，兩者因而產生連結，互相給予彼此豐沛的注目與活力，古老的城牆於是有了全新的生命。要說《島嶼狂想曲》是場無與倫比、深刻動人的時裝展演，一點也不為過。

其中，搭配走秀的音樂，數次安排民謠經典〈思想起〉，由A_Root同根生樂團、歌手范逸臣及恆春國小南灣分校的學生，以各種編曲與演唱組合在不同的段落演出。悠遠懷情的聲音記憶，頓時與流行有了意想不到的獨特感官交會，彼此匯聚於新生的地方文化印花上，及走秀模特散發的自信光彩裡。

於是，從《想想，日子》上半場，到《島嶼狂想曲》，再到《想想，日子》下半場，歌謠祭的節目安排，讓人意識到民謠原是具有萬千變化的創造源頭，領著眾人重新探索音樂是如何跨越時空與各種形式的邊界，不斷復返到當前的生活之中，成為凝聚、維繫人們情感的動能來源。

記憶能帶人去到多遠的地方與未來？半島歌謠祭給出了看不見盡頭的實踐能量，接下來又將前往何處，著實令人期待。

註釋

1、七個月前（今年三月），「2021半島歌謠祭」才剛舉辦完，當時地點選在屏東縣恆春鎮西門廣場（自2018年以來皆在此），這次十月則是首度改在北門廣場舉辦。今年三月其中一檔節目內容，可參考拙筆〈帶風的身體——《半島來跳舞》〉。

2、半島歌謠祭每年皆至少有一項新的展演企劃，挖掘民謠與其他領域結合的可能。例如：2018年，以傳唱古調加入流行音樂元素改編演唱的「老調新聲」；2019年，由在地傳藝師結合台南人劇團與斜槓青年創作體的舞台劇《半島風聲 相放伴》；2020年，與FOCA 福爾摩沙馬戲團合作開幕秀與遊街，及2021年，安排在地協會與微光製造共創舞作《半島來跳舞》等。各項演出皆可見民謠的運用，其中「老調新聲」、舞台劇等項目，更不只在當年出現，而是逐年持續著。以舞台劇的相關書寫來看，表演藝術評論台目前已有五篇歷年演出的評論文章，筆者亦曾投稿〈從旁觀走向和鳴《半島風聲 相放伴》〉。此劇今年仍有演出，可參考評論人吳依屏〈唱出人生的歌，演著青春的夢：《半島風聲 相放伴》〉。

3、不確定大量堆疊陳設的椅子是否為佈景，多半僅是散佈、置放於台上，表演者只用部分乘坐使用。由於台下椅子不足，民眾數度衝上台欲拿取，但總是被一旁工作人員制止。

4、額外約一小時，為Jez Fang的DJ演出及夏川里美的演唱，兩段並無走秀。