穿著樸素、為人謙和的陳必先，其人與音樂都是相當低調、樸質的，但坐在鋼琴前，卻能表現出音樂中的波濤洶湧，在黑白八十八鍵上，構築著只存在於藝術中的理想世界。祖籍浙江義烏的陳必先、陳宏寬姐弟，是華人音樂家中備受推崇的，更是台灣難得一見的大師，從神童的光芒萬丈，一直到今天，都還不斷的在每一次的音樂會中自我突破，不只維持著精湛的演奏水準，其音樂意念也愈臻圓融，從簡單的觸鍵、樂句，便可深知演奏家的人生智慧，應是經過多年的累積，方能有如此的表現。以上文字並不是筆者客套地溢美之詞，而是在欣賞過2018年底的這場獨奏會後，發自內心的讚嘆。陳必先姐弟倆，各自有著不為人知的艱苦歷程，正因為如此，更讓黑白鍵上的這兩個背影顯得偉大。

曾被歐洲媒體譽為「中國奇蹟」的陳必先，自幼就展現了極高的音樂天份，九歲時成為台灣首位因「資賦優異」出國深造的天才兒童。進入德國科隆音樂學院就讀的陳必先，卻在老師家中度過困苦的童年，這中間的故事，都可以在相關媒體的報導上查看。弟弟陳宏寬也是以「天才兒童」身份保送至德國念書，卻在1992年罹患「局部肌張力不全症」（focal dystonia），看似無法彈琴的陳宏寬，卻在自己的努力、調理下復原，重新復出。姐弟倆睽違二十二年，在愛樂電台的主辦邀請下，再度同台合作，無疑成為台灣樂壇的一大盛事。

此場音樂會共有兩次中場休息，由此可知音樂會扎實的曲目份量—巴赫《賦格的藝術》（J.S.Bach:Die Kunst der Fuge，BWV 1080）（第一到十一段）、拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》（Rachmaninoff: Piano Sonata No.2, Op.36）以及三首雙鋼琴作品等。上半場由陳必先彈奏的巴赫《賦格的藝術》，無疑是音樂會的重頭戲。這部十分艱難的鉅作，不只在音樂史上為人討論、研究，更是複音音樂的集大成。巴赫未指定樂器，而讓後人得以用各種形式自由的演出，除了常見的鋼琴、四重奏版本外，更有大鍵琴、管風琴等各編制的演出。

陳必先彈奏的巴赫清澈、流暢，善於以細膩的觸鍵讓音樂歌唱，這也是陳必先一再強調巴赫音樂的特點。與其發掘巴赫在音樂中加入了各種表徵與「密碼」，不如回歸到音樂本身，從中發現四個小節的主題如何發揮最大的變化，在各個聲部以對位（Counterpoint）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）、卡農（Canon）等多種作曲技法呈現。陳必先將樂曲架構、各個主題間的對應疏理得相當清晰，儘管同時進行著多個線條，卻能讓聽者不感到眼花撩亂。一到四曲，巴赫以兩首為單位，採用相同的主題開展，陳必先在速度選擇上作出了不同的區別，第一首偏慢，第二首則顯得輕快流暢，第三、四曲亦然。或許是長年演奏現代音樂的豐富經驗，讓陳必先在演奏巴赫作品時能更精確的掌握作曲家的素材運用。

陳宏寬彈奏的拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴奏鳴曲》相當值得討論，陳宏寬以作曲家1931年的第二版為基礎，自由的加入了第一版的一些段落，融合兩個版本而呈現演奏者自己的心得。這首作品炫耀技巧的成分相當多，長達二十多分鐘的演奏時間，十分考驗演奏者的耐力與技術。陳宏寬仍然維持著相當優異的演奏水準，在第一樂章第一主題的強壯氣勢中便可感受，不過在快速音群的段落，有時候卻顯得含糊，聽不清楚細節。第二主題的情緒變化或許能夠更不同於第一主題，而讓樂曲更加富於變化。陳宏寬彈奏的拉赫瑪尼諾夫適度的讓音樂簡化了，去掉了厚重繁複的裝飾，而讓音樂性被更明顯的突顯。令筆者較為感動的是，雖然手受傷造成一定程度的影響，但全曲三個樂章陳宏寬還是維持著相當好的穩定性，尤其在第三樂章這個相當龐大、效果十足的樂章中，還能將主題間的對比仔細地做出分別，相當不簡單。

最後一個半場是姐弟倆的雙鋼琴演奏，兩人的演奏要能達到共識並相互配合，相當考驗著他們的默契。莫札特（布梭尼改編）《F小調管風琴幻想曲》 ，（W. A. Mozart- Bussoni: Fantasie K.608），陳必先姐弟倆做了相當精彩的詮釋，兩架鋼琴彼此對話、唱和著，莫札特音樂的分句被清楚的彈奏出，特別是兩架鋼琴分別演奏十六分音符時，都還能相當清晰的做出層次變化，活潑、不生硬。德布西《黑與白》 （C. Debussy: En Blenc et Noir）則達到了興之所至、信手捻來的境界，德布西有些飄逸、自由蜿蜒的線條，與半音、全音音階調和的特殊和聲色彩，被姐弟倆演奏得相當自然，尤其第三樂章有些閃爍、短小的快速節奏型，做出了相當微妙的音響效果，讓聽者相當過癮。儘管陳必先與陳宏寬在音樂上的觀點與詮釋不一定相同，但最終呈現出來的卻是相當統一的樂念，在音樂中達成了共識。特別感謝愛樂電台主辦的這場音樂會，讓兩位優秀的台灣音樂家再次讓台灣聽眾驚艷。