儘管市面上有各種藝術節舉行，但是能真正捕捉到「節」概念的藝術節，卻不多。過「節」當然與平常循環生活不同，是一個跳脫重複的特別日子，所以藝術節也該跟平日展演活動不同，除了節目數量上的集合，內容、精神或方法上的別出心裁，更決定了一個藝術節成功與否。

由飛人集社舉辦的「2011超親密小戲節」，是一個小巧有趣、目標明確的藝術節。以物件演出為主、在台北分三個區舉行、每一場演出到該區三個地方、看三齣小戲、每個小戲只有20分鐘。於是每場演出的三組觀眾人馬，會在一個地方集合，然後由導覽員帶隊，一邊穿梭該區域並介紹地方風土特色，一邊擠在特別的餐廳、咖啡、理髮店、托兒所……看戲。

跟一般大劇場看戲不同，一種包括跟演出者（劇場）貼近、與其他觀眾成為一（觀光）團的「親密感」，而這份親密感，恰巧捕捉到「劇場」在今天，還可跟其他強勢媒體抗衡的，最大力量。

甚至每一團約二十名的觀眾，看戲的排列組合也不同。筆者在師大區首先看到的，是魏沁如單人演出的《微居使必得任務》。演出集中在一張小餐桌上，配合在切菜板上的影像，上演一個素食主義者，對於青菜水果的愛戀。演員以輕快有趣的默劇表演，賦與蔬果新生命，並堆疊出一個風和日麗蔬果小模型。唯一的小問題是跟蔬果搶鏡頭的演員表演，中性自然點可能會更好。

音樂家、舞台設計和燈光設計當演員的《暮》，找來一台破舊鋼琴，分解之後各個零件成為「物件偶」，並配合鋼琴的意象與鋼弦，演出一個詩意想像的聲音光影偶劇場。最後當王榆鈞只露出雙手，邊撫摸著琴弦邊演奏出音樂，充滿了創作者與（廢棄）物件的情感，令人印象深刻。

來自以色列的《斑馬》，運用精巧的手指偶，配合一旁的大提琴現場音樂，演員以生動細微的手指動作，與出人意外的想像力，鋪陳一個斑馬、大鳥與小孩的奇異相遇，無論演出效果或空間氛圍，都為本區行程畫下最高潮。

進入永康區首站，是來自英國的偶戲《豬舍也瘋狂》。演員頂著一座用布料圍成的戲臺，換景時自己轉動戲臺，所以連戲臺也是一個大偶。演出配合一旁音樂家的機械手搖風琴Hurdy-Gurdy演奏，是一個農夫和他養的小豬的故事，藉著種瓜之四季的流轉，展現農村生活的怡然與幽默。

由台原偶劇團戲偶與美術設計詹雨樹、林彥志共同演出的《盡頭》，以精美的舞台裝置與效果，述說一個瀕臨絕種象牙啄木鳥的故事。不過這個演出的表演風格著實怪異，演員身體無法進入物件之中，儘管所有美術裝置技巧相較其他團體，可說是豪華等級，但缺乏身體的演出，殊為可惜。

壓軸的真快樂掌中劇團，柯世宏出人意外的，跳脫傳統偶戲的模式，大膽脫下操偶師手上的偶，露出赤裸雙手，彷彿揭開秘密般，利用影像、雙手和布袋戲偶之重組解構、交叉辯證，上演一場舞台上/舞台下、虛構/真實、角色/演師並置的《基本功》。非常大膽與精彩，也為傳統偶戲，打開一條與當代劇場接軌的新道路，相當期待其繼續下來的作品發展。

藝術來自生活，在生活裡的小藝術，與我們最接近。《親密小戲節》帶我們重新觀看城市與日常生活物件，更打開我們的想像，讓我們暫時逃出朝九晚五的城市生活，來過一個真正的「藝術節」。