談笑之間,誰稱英雄?《英雄武松》
8月
23
2019
英雄武松(當代傳奇劇場提供/攝影歐陽珊,本圖為台北場)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1971次瀏覽
黃立筠(社會人士)

屏東青春藝術節是屏東縣政府專為青少年打造的藝術饗宴。《英雄武松》作為節目之一,在表演形式上大大突破傳統戲曲框架,混融多元元素,包括:京劇唱念、西方默劇和搖滾音樂,讓這齣打著青年劇場名號的《英雄武松》,為京劇注入新的生命與活力,譜寫青春熱血新樂章。

《英雄武松》以武松為核心人物,串聯起武大郎、潘金蓮與西門慶等《水滸傳》人物。本劇取名為《英雄武松》,原以為會是一齣翻轉過往武松所呈現的角色特性,而另外挖掘出武松的其他英雄本色,但本劇從「打虎英雄」到「武松弒嫂」的文本上,其實並沒有其他新的詮釋觀點,這不免讓人有些疑惑「英雄」與武松的關聯為何?在景陽崗打死民眾聞之喪膽的老虎是英雄,但面對潘金蓮殺死自己的親哥武大郎時,武松卻對潘金蓮手下留情,究竟「英雄」一詞該做何解?這部分在劇名的定位上仍有疑慮之處。

本劇佈景道具雖為傳統一桌二椅,但隨著時間的轉移,卻能呈現出新的意象化空間。當酒醉的武松在景陽岡與猛虎相遇,桌椅即幻化為險峻山嶺、巨石碎路,並且成為雙方攻防的武器,結合戲曲表演和武術,展現飛躍、翻身等俐落的身段。到了潘金蓮與西門慶茶館調情場面時,一桌二椅墊高成為樓臺,並改以默劇呈現。演員完全不說話,僅靠一根長竹竿的擾動與身體的擺動,達到曖昧情素的流轉。此段默劇的設定用意,可能是希望拿掉京白與唱腔之後,讓觀眾能更專注在戲曲身段與道具運用的巧思,並且使觀眾對劇情發展產生共鳴,但有些可惜的是鋪陳稍嫌太久,在對白使用的配置上可以再多斟酌。畢竟青春藝術節主打青少年族群,如何將青少年的目光專注在舞臺上,也是一大考驗。

劇情由慢轉緊,武松、武大郎與潘金蓮相逢,再將劇情推向高峰。尤其為了顯現武大郎身材短小卻身手靈活的特性,演員必須蹲著演,並且傍著桌椅來回翻滾秀功夫,場面熱鬧活潑,但同時也伴隨潘金蓮面對武松英俊瀟灑的模樣而激發起的暗暗情愫。武大郎喜悅外溢、潘金蓮情意內藏,對比兩廂不知情的武松,只是顯露單純與大哥重逢的喜悅來看,整體戲劇氛圍是既滑稽又弔詭,呈現一種微妙的危險平衡。

後段武松斥喝嫂嫂潘金蓮對他的逾舉行為,以及潘金蓮毒殺武大郎後,武松面對毫無反擊能力的潘金蓮卻無法狠下心來,而選擇放她一馬,究竟武松心裡考量的是什麼?而潘金蓮最後為何選擇自殺?劇情的交代與收尾稍嫌太快,以致於戲尚未結束,但謝幕音樂卻急著收尾。若能在戲末對武松和潘金蓮的選擇加以琢磨,或許能對青少年觀眾有些省思,讓一場演出不只有娛樂,而是能夠在觀眾的內心掀起漣漪。

整齣戲雖然有可待調整之處,但整體而言,節奏俐落明快並結合多種表演藝術的特色,不僅讓觀眾大飽眼福,也能讓未接觸過傳統戲曲的觀眾,欣賞到戲曲的趣味與美好。

《英雄武松》

演出|興傳奇青年劇場
時間|2019/08/10 19:30
地點|屏東藝術館

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
觀眾是善變的,年輕的觀眾在建構自己的觀戲品味時永遠都在追尋不同的東西,期待意料之外、情理之內的劇情發展,直到找到自己的舒適圈才會有轉化為資深觀眾的可能。(何玟珒)
11月
07
2019
整體而言,《英雄武松》的舞臺美學、概念思考大抵從搖滾京劇《水滸108》三部曲而來,包含華麗誇張的衣服、五彩繽紛的臉譜、熟悉的開場主題曲;除此之外,亦融入傳統的演出片段,並加入搖滾、嘻哈等元素,在鑼鼓點外,演員必須適應不同節奏的唱、唸、作、表,都為觀眾們提供了一種當代戲曲的可能樣貌。(林立雄)
5月
03
2019
而作品中,漢文化家屬的理解仍舊被城市治理與性別政治等主流議程所覆蓋;即便在形式上,《女鬼回家》藉由半歌仔戲的程式動作結合西方現代戲劇形式,並透過阿月在靈界的各方對話,呈現不被公媽廳接納與一群女性於合葬墓的情景,試圖建構並貼近漢文化的世界觀,避免了在世俗邏輯下讓女鬼噤聲或消失,但仍然面臨一項嚴峻挑戰:無論在當代社會或戲劇作品轉譯過程中,若未能細緻且具脈絡地呈現民俗實踐的內在邏輯,這些行為極易在「批判傳統性別觀念」的進步議程下,被簡化為落後、過時且應被汰換的標的。
5月
06
2026
因戲名《雙身》,「雙」這個元素被過分解讀,然這部齣戲的精神所在就是去打破「雙」這個框架,藉由雌雄、虛實、善惡、變常、異同等相悖元素交織出此齣戲。
4月
29
2026
劇中大量化用傀儡曲調,或配合偶戲搬演,或為催化調節場面冷熱。導演特別安排場上悠悠眾生學習梨園戲身段,藉以模仿傀儡動作;雖然像不像三分樣,演員也不過是編導操控的傀儡,身為場下觀眾的我們呢?
4月
29
2026
《軍伕.太陽米帝爾》在國立傳統藝術中心「歌仔戲旗艦展演補助計畫」的補助機制下,確實在演員規模、視覺呈現、音樂編排等方面端出澎湃華麗的樣貌,但如何回應所謂的「以台灣在地故事創編」,還有歌仔戲的形式主體,似乎不只是雙體的並陳、主題的偏斜打中,就能解決疑慮。
4月
29
2026
從〈三請孫臏〉到〈火燒悲天院〉,一收一放之間,寄託《孫龐演義》剪不斷的恩怨情仇。連本《孫龐演義》可見劇團善用班底演員造戲,充分發揮了古冊戲極重表演的生猛魅力。
4月
27
2026
慶美園亂彈劇團《補缸》透過改編人物表現性,創造了兼具伶俐、清麗與傲氣的大女主形象之靈狐仙子(張雅涵飾),把《補缸》從民間小戲的調性,轉化成神魔大戰的大戲風格。
4月
13
2026
整體而言,《上桌下海》已經建立出鮮明的場域氛圍與表演質地,展現出對臺灣傳統藝術的靈活轉譯能力,是一部具有明確創作意圖與文化自覺的作品。同時,它也仍在尋找更精準的節奏控制與情感深度。
4月
08
2026