英國作家菲力普．普曼（Philip Pullman）在他重新改寫的著作《格林童話》序言中提到：「迅速是童話故事的一大美德。優秀的童話故事通常以夢境般的速度，一個事件銜接到另一事件，該提的情節才會停下來說，其餘一律迅速帶過。」這段話幾乎可以用來概括《格林童話森林》這齣戲的美學特徵。

《格林童話森林》萃取了〈睡美人〉、〈青蛙王子〉、〈拇指姑娘〉、〈白雪公主〉、〈糖果屋〉、〈小紅帽〉等童話的角色、情節的部分元素，用意不在揉合像電影《魔法黑森林》那樣說出一個新的故事，而是完全展示了後現代的拼貼手法，輔以視覺效果瑰麗豐富多變的光影與偶戲，以及一些象徵意味濃厚的道具（如紅氣球），擺明讓觀眾眼花撩亂的看見格林童話如影像快轉，再從浮光掠影中拾掇，自行綴補齊備。這種快速流轉殘存印象的標記，本質上更接近夢境，所以我認為，這齣戲更像一個有關格林童話的夢境演示。

這場夢境演示，理所當然始於一片漆黑，音樂流洩進來後，樹姿光影浮現，一位女演員隨後動作輕盈出現，引領觀者走進森林，但這片森林一開始給人的感覺並不陰森可怕，而是瀰漫著靜謐氣息；當然，我們也好似被引領走進一個夢境裡去了，但夢境並不黑暗詭譎，而是漸漸顯露斑斕色彩，隨後看童話角色活過來。

值得注意的是全劇音樂採用拉威爾（Maurice Ravel）的《鵝媽媽組曲》，這首經典名曲，靈感本來就是從貝洛（Charles Perrault）等人的童話創造而來，飽含童話的純真幻想，曲式編排、樂器使用，皆能巧妙營造故事需要的氛圍。例如第一段〈睡美人之孔雀舞曲〉，開頭長笛吹出十分祥和安靜，又帶著微微悲傷的樂句，彷彿寫照睡美人沉睡百年不醒的狀態，一下子便把人拉進戲中/音樂中的童話異想世界。有趣的是，若讀過《貝洛童話》和《格林童話》，可以參照比較兩書搜集採錄的〈小紅帽〉等諸多相同的童話，但是編寫的情節卻有別，主旨思想亦因此形成分歧。同一文本的詮釋衍生多義，同樣可以用來關注在《格林童話森林》這齣戲上，除了前述如夢境的演示，更著重在舞蹈肢體的表演，兩位演員用其訓練有素的身體，時而優雅抒緩，時而輕巧曼妙，時而步履沉沉，緊扣著音樂拍子，把用到的格林童話角色一一操演成刻記著童話光澤的身體詩篇。

換句話說，演員舞蹈的身體成為直觀對象，故事的敘說反倒變成其次。舉例來說，當我們看見用黑色垃圾袋製成的大野狼出現，這個物件偶，張嘴做出將頭戴紅色頭套的女演員撲食的動作後，女演員旋轉身體的姿態，大野狼瞬間和女演員融為一體，女演員再把大野狼的頭拆下，大野狼不再是獨立存在的角色，那個黑色垃圾袋反倒成了女演員的衣服了。這段過程，完全考驗演員身體與物件如何協調創造出創意與諧趣，是不是要真的要演出小紅帽的故事，已經不是最重要的事了，因為小紅帽故事中的奶奶，並未在這齣戲中現身，自說明這齣戲不想只是原原本本的說出一篇又一篇格林童話而已，雖然如此，卻從不妨礙觀賞的興味。

散場後的劇場景觀，亦是觀眾構成這齣戲此時當下的一部分。我們可以看見許多小朋友興奮地指出看到哪些格林童話，並追問爸爸媽媽還有哪些格林童話是他們沒說到的，這一方面可見格林童話已是全世界人類共有的文學資產，孺子老嫗耳熟能詳；另一方面可以說戲尚未真正落幕，正由尚未抽離的觀眾持續參與創造，反觀國內兒童劇演出散場後多半只聽到「好看」、「不好看」、「好好笑」這類膚淺的評價而已。對我而言，這才是真正的互動參與，是孩子在與戲未完成的對話。