由藝術總監兼導演Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）為核心的EX-亞洲劇團，今年重執其2007年導演作品《印度寓言Hayavadana：阿濕波變身記》（改編自印度劇作家Girish Karnad原著）重新編導，並易名為《馬頭人頭馬》搬上舞台演出。

《馬》是一部以戲中戲為結構的後設敘事劇：戲外說書人Pacida正要對觀眾戲說一女二男的三角戀愛悲劇故事的時候，被演員蘿蔔頭遇到一個「馬頭人」所打斷。後來在Pacida的建議下，兩人前往慾望女神Maliya那裡尋找「恢復完整的自我」的方法；而三角戀愛的悲劇故事則在敘述與扮演參雜之下鋪展開來，並佔了全劇大部分的篇幅。故事說／演完，蘿蔔頭帶回來了一位小男孩，後來證實是故事中女主人公的孩子，馬頭人也在慾望女神Maliya的誤會下用法力變成了一匹「會說人話的馬」。

故事中的愛情悲劇實在太曲折又冗長，無法用文字簡單地概述。當演出盡可能地將劇情完整呈現時，卻又顧此失彼地讓表演的節奏顯得拖泥帶水。戲不難看，事實上非常「好看」。導演江譚佳彥秉持著EX-亞洲劇團創團至今的「連結土地文化交流、開展多元劇場語彙、移轉身體表演美學」風格，從演員的表演中即可感受到經過淬鍊的身體語彙（原住民舞蹈為主調，其中佐以印度舞蹈與武術、雜耍等等風格）加上極簡的意象化舞台，以四個活動式道具（一高一低的兩個平台和兩排樹枝）隨著換景需求作靈活調度。詩化的視覺饗宴，美不勝收，但敘事的部分呢？

鉅細靡遺的情節交待，卻擠壓了角色的心理轉折。以戲中最關鍵的轉折「頭身互換」為例，當詩人Dadilus和獵人Gapi頭互換以後，兩人曾有短暫的狂喜，Dadilus說「這些年來我們只是朋友」，Gapi接話「現在我們合而為一」旋即唱起了〈絕妙的混亂〉。但這喜悅並未維持太久，便因Sikabari毫不猶疑地認了「有詩人的腦袋」和「獵人的身體」為歸宿，即使Gapi有異議，三人憑Pacida一席話便分道揚鑣。不多作掙扎嗎？不異議更久嗎？實際上，情節的緊湊已把人物的心理轉折額度給塞滿，表演節奏卻遲遲無法跟上，Sikabari的形象因此被塑造成膚淺庸俗的女人，不斷作出自己後悔的選擇。而這樣的性別意識放在多元觀點的現今是否又顯得過於陳腐？

問題已不是簡單地增加表演長度就能解決的，兩小時的戲早已將觀眾的耐心耗損殆盡。從一開始將原住民色彩融入表演當中，便使得原著《Hayavadana》中原有的種姓制度（學者與鐵匠）、性別議題、後殖民的批判隱而不現。原住民文化是否與印度處境相似？或是。編劇／導演並非對原著中的批判毫無察覺，至少在最後一幕讓馬兒（馬頭人所變）用人類聲音冷嘲熱諷人類、唱「中華民國國歌」等等，但在前情薄弱的支撐下顯得突兀也低俗。

「頭腦總是會贏的」，Sikabari在某一幕如是說，而當這齣《馬頭人頭馬》即使挪用了原住民文化的元素來「連結土地文化交流」，但切勿只換了身體，卻忘了換頭。