《鞍馬天狗》取材自日本小說家大佛次郎的同名作品，奇巧劇團以特有的「胡撇仔」形式為觀眾呈現一段絢爛奪目的時代傳奇。同時，在豔麗與熱鬧的表象下，也潛藏一段屬於「對話」的精神旅程。

「胡撇仔」為歌仔戲的一種變形，為因應皇民化運動而產生的特殊劇種，多元混融為其顯著的特色。《鞍馬天狗》傳承「胡撇仔」的既有精神，並且在混融中實現「對話」的可能，從多元中展現人生。

「對話」的主題表現於這齣劇目的方方面面，彷彿它即是為此而生。它不但與劇種對話，亦和音樂、動作設計甚或時間相互交流，成就獨特的表現形式；並且，它亦與觀眾產生連結，使其能全然投入。這些努力，凝聚於故事中，對觀眾發出強力扣問，卻又蘊含悲憫的人文關懷。

首先，《鞍馬天狗》主要混融了歌仔戲與豫劇傳統，雜揉音樂劇的表現手法，相異的兩種語言卻巧妙地於舞臺和諧展現。此須歸功於音樂創作上的巧思，不僅運用數種樂器表現出元素豐富性，亦搭起流暢的對話橋梁，令多元的唱段與音符能在此間自由穿梭。其次，結合傳統武打與日式殺陣的動作設計亦迸發出奇絕的肢體美感。同時，時間上的對話更令人激賞，在傳統與現代之間做出切合的運用，以科技與視覺效果傳達傳統身段的美感，此在開場中達到奇效，布幕投影與演員動作的結合尤為驚豔。再者，表演者亦經由延展式的舞台設計與觀眾交流，兩座木橋恰似連接兩個世界的門扉。所有的對話、所有的混融只為達到一個目的：汲取各方精華，為觀者訴說一個深刻的故事。

回歸故事本身，《鞍馬天狗》亦是一個探索「對話」的故事。亂世之中，每個角色本於不同的動機相互邂逅，在對話與抉擇間相互拉扯──大至復仇私慾與蒼生之義的兩難，小至個人與自我間的冥思。或許，每個人心中都有一隻神妖天狗，代表的是內心的希望、良知和真實的自我。狂狷的智者笑看人生，也審視著迷惘的人，在關鍵時刻發出深切的叩問。答案，始終潛藏於心中。

神妖天狗是否存在，我想，觀眾自有評斷。只是，若神妖天狗真的存在，是否象徵著希望與奇蹟將於絕望時適時地出現？若終歸虛幻，人又該如何自處？也許，只要真誠面對自己的內心，與它不斷對話，終有一天，能夠跨越陰霾，真實面對自己。到那時候，就能發覺，不必待望英雄的拯救，因為，每個人都是自己的英雄。

編導劉建幗曾言，這齣戲是獻給「每一個曾經面對無可撼動的困境、曾經絕望，曾在悲傷中迷失的每一個人。」【1】或許，《鞍馬天狗》亦是一次古今之間的對話，對象是歷史上那些遭逢劇變的人們。史家念茲在茲的，是時光流轉與世事變化，但劇作家所觀照的，往往是人心深處的靈魂。

這是一場絢麗而深刻的「對話」旅程，也是一段療傷的歷程，藉著歡快的呈現，撫慰每一個受傷的靈魂。

註釋

1、詳見《鞍馬天狗》節目冊，頁2。