《燕歌行》是一齣令人期盼的戲，光是重寫曹子桓、為曹丕翻案，這樣的企圖就值得令人耐心等待；至於舞台上的《燕歌行》，也實實是一項令人震撼的製作！

戲曲故事中的曹丕，總是曹植和甄宓愛情之間的阻礙，即使甄宓是曹丕的妻子，觀眾都還是喜歡文采風流的曹子建，以他純真爛漫的一往深情，構築出和他的宓姊的愛情夢幻。至於曹子桓，則逐漸被定型為長於武略、藉七步成詩陷弟於死地的負面形象；少有人在意他本身文采以及在中國文學史上的貢獻。終於，《燕歌行》讓觀眾看到了深情至性的曹子桓，看到了展露人性的曹丕，看到了在愛情和權力之間抉擇的太子。更有甚之，《燕歌行》讓觀眾感受到「飽滿」－飽滿的戲劇呈現、飽滿的舞臺空間、飽滿的色彩運用、飽滿的音樂表現，以及飽滿的企圖心。

這一齣戲的舞台空間設置別出心裁，令人印象深刻。上舞台處為一高台，高台之下向前鋪拉出一片大斜坡到下舞台近台緣處，亦即整個舞台平面大約有四分之一是高台，四分之三是坡度不小的斜坡。斜坡坡面以反光質材鋪成，人物在上，皆可歷歷反映其中。這樣的反映效果，在一開始曹丕為曹操守靈的序場，就令人眼睛為之一亮，到了第一場曹丕操練水師更發揮指涉水面的功用，成為新鮮的觀劇經驗。（當然，這一齣戲所使用的斜坡，不禁令人聯想到該團今年上半年的《碧桃花開》，同樣使用斜坡，但是斜度低很多；由今視之，《碧桃花開》的斜坡或許是讓演員練習／習慣，以為《燕歌行》展現之用。）

這一齣戲舞台設計與影像設計的契合度相當高，尤其以眾人登銅雀臺一景最令人驚豔！前一場視角為由地面仰視銅雀臺，就在眾人登上高臺的同時，原來懸於上空的飛簷景片下降、兩側樓臺景片進入，背景原來仰之彌高的裊裊雲霧竟然跟著就雲開霧散，至此，在場觀眾視角如同和劇中人一同登臺般產生變化－－用一個較為誇張的比喻，就像是原來在地面仰望101的雲霧，之後登上101觀景台，雲霧已在身邊、甚至在腳下。景片升降與影像變化同氣同息，節奏配合得恰到好處，這一場場景轉換手法，不啻開發了戲曲舞臺視角的多元性。

該劇戲劇表現手法飽滿，無處不見導演的「具象」思考；情節進行時有倒敘憶往、內心交戰，更使得畫面一直變化，以幫助劇本說話。此外，全劇的視覺元素色彩運用飽滿，除了頗有重量感的玄朱二色，還有大畫面、具象夢幻的繽紛影像，以及吸睛多彩的服裝造型。在音樂方面則幾乎全場連綴不斷，有歌仔戲曲調、有開展情節、渲染重點、烘托場景、營造氛圍的交響樂，由於交響樂音量頗大，因此演員擴音的音量也不能小…..所以，觀眾在色彩飽滿的空間及眾聲交響的時間中，有時不免不易辨視舞台上演員何在。

是的－－演員何在？在導演用力呈現的脈絡裡。很用力、很飽滿，使得演員成為整齣戲的戲劇呈現的一部分－－而不是主要的一大部分。演員的表現當然還是像以往一樣精彩、令人動容；只是，觀罷全劇，不免令人想到，要在麻辣鍋裡品嚐食物原味，還真的不是那麼容易呢。