文　徐韻豐（專案評論人）

萊比錫布商大廈管弦樂團是歐洲樂團的老字號，除了百年招牌之外，戰後純正的東德傳統，也是樂團引以為傲的賣點。拉脫維亞指揮家安德里斯・尼爾森斯，也是世界一線中的耀眼明星，除了手上波士頓、萊比錫兩個名團之外，也因為曾經有望接手柏林愛樂而叱吒風雲，這一次樂團亞洲巡迴的曲目，無論是孟德爾頌或是華格納、布魯克納，都替這個百年樂團，更加上一層亮光，非常吸引人。

開場的華格納《崔斯坦與伊索德》〈前奏曲〉，尼爾森斯以相當慢速開啟，大提琴所演奏的長音，其具備的彈性，也是名團信手捻來的特色，但尼爾森斯的處理卻顯得刻意，扣除掉音色本身的吸引力之外，音樂其實略為解體，直到全體演奏時才找回方向感。尼爾森斯給予的音樂表情，讓樂團在句與句之間，都能做到很大的變化，但也因為動與靜之間極度誇張的變化，讓「靜」的部分顯得相當瑣碎，而全體演奏時，組織起來也不夠整齊，樂團起音也皆非最好狀態。而緊接著的〈愛之死〉，尼爾森斯則選擇了相當快的速度，很可惜華格納在這部經典作品中所設計如海浪般滾滾而來的樂團效果，完全沒有被做出來，音樂的章法也呈現得相當凌亂，甚至會覺得一句句是被草率地拋丟出來，最後和弦解決時，噴發出來的力道也有失期待，解決後的音樂，也沒有呈現緩緩放下的舒坦。

下半場布魯克納《第九號交響曲》，開頭樂團的狀態明顯改善不少，起音也明顯整齊許多，布魯克納的管弦樂法，也因為布商大廈的東德傳統音色，發揮到淋漓盡致，樂團音色的時而濃稠，卻也能瞬間撥雲見日，音樂中的畫面透過樂團的音色變化，被建立起來，各聲部也能快速做出許多極細微的變化，讓音樂能包含相當多的層次感，可以從無比剛硬雄偉，瞬而又轉為鬆軟。隨著配器的不同，讓樂團也可以呈現出不同的立體感。就指揮家的詮釋而言，尼爾森斯將速度抓得非常緊，卻又有些不自然，樂團整體的呼吸並沒有太符合所期待的吐納邏輯，而聲部之間的對話，尼爾森斯卻沒有太多著墨，這也導致讓整體的音樂緊湊度不佳，碰上布魯克納的作品處處充滿反複，大段落前後之間也聽不出來銜接上的關係，又讓布魯克納作品背上了冗長的臭名。

第二樂章的詼諧曲，是筆者最喜歡此交響曲的部分，音樂由撥弦帶出全團轟天作響，音樂的畫面猶如樹葉上的露珠滾動，轉瞬到整座峽谷瀑布，本場音樂會的演出，雖然也展現出相當震撼的效果，但對於轟天作響的到來，卻少了筆者期待讓空氣瞬間凝結的屏氣感，就算了樂章結尾以近乎完美收場，但綜觀整個樂章，尼爾森也少了許多以往能用音樂給予觀眾的興奮。第三樂章指揮與樂團所呈現的，仍然是寬闊壯麗的畫面，樂團的歌唱性也透過大提琴、木管等聲部表露無遺，但尼爾森斯的處理，或多或少讓樂團有些捉摸不定，所以樂曲中當全體要集中精力全數噴發的時候，效果只能差強人意。

筆者在歐洲期間聆聽尼爾森斯現場音樂會的經驗，至今仍然難忘，回憶中，音樂的興奮、緊湊、樂團願意為之百分之兩百的拼命景象，都沒有在這場音樂會中重溫舊夢。過往回憶中尼爾森斯不能說服筆者的音樂處理，反而在這場音樂會中再度呈現。筆者回家後點開尼爾森斯去年的音樂會錄影，同樣也覺得當初音樂中的那股熱情不在了。是尼爾森斯與布商大廈管弦樂團已經走到合約後期所以力不從心？或是這幾年來尼爾森斯有什麼心境改變？筆者不得而知，但筆者仍然希望有朝一日再聽尼爾森斯的音樂會時，這些回憶中的美好可以再現，而不是只能追憶。