評論
再次返觀《無界的疆域》的命題，或許桑布伊做的不是界的「消弭」，而是界的「擴張」。用一種毫無保留的擁抱，將所有可觀照的他者儘可能地吸納於自身。當界被拉伸、被延展至非我的邊際之外，便成就了「無界」。
10月
24
2025
142
雙棚形式上的美學擂台賽中，偶和解了，故事和解了，藝師和解了，唯一沒有和解的就是在視覺與聽覺感官限縮下的觀演關係了。於是，當戲劇主題越是趨向和解與萬物有情，越是凸顯兩種布袋戲美學的差異性。
10月
23
2025
192
在此，每一個舞者既是一個獨特的 tiaen——承載著各自的生命經驗與力量；同時也是 tiamen 網絡中不可或缺的連結節點。正如劇場牆上那幅巨大的螢光抽象布幕所示，這些青年舞者的身體便如電路板上交錯的線路，不斷地在運作、傳導、生長。
10月
23
2025
271
10月
23
2025
1177
10月
22
2025
510
即使黑暗中的強光或投影不時擾亂觀者的感知，製造差異的鏡像裝配卻幾乎無所不在，甚至在K與陸先生、龐蒂或龐蒂雅納，或演員輪流扮演的說書人與其他角色之間，也有彼此互相依存的鏡像或對位關係。
10月
21
2025
1600
10月
21
2025
756
劇本選擇情節密度高、多元角色屬性和跨文化符號並置的設計，藉此獲取兒童觀眾注意力；卻忽略兒童難以短時間消化大量聲光刺激。反而使作品遊走在尷尬邊界上。形式上遠離歌仔戲本質，內容又過度複雜無法讓兒童直接理解。
10月
20
2025
478
回看《在場》，當「消逝」成為既定的事實，陳柏潔轉而以多媒介的方式尋索存在的型態。即便萬物終將受制於時間的流放，她的身體卻在追趕、停滯、再現與媒介碰撞之間，開啟對「存在即是不在」的叩問。
10月
20
2025
1204
《比目戲情》透過非典型旦行雲仙的角色設計，嘗試從戲班文化與愛情敘事切入，反思行當秩序、職業倫理與性別主體等課題。劇中的戲中戲結構，展現表演和人生的互文，埋下題組：當表演與現實逐漸重合，戲與現實的邊界何在？
10月
17
2025
2254
對於前者，劇作將重心放在各角色之間漂泊處境的共通性，以此理解老兵的「移民」處境，這部分是成功的。然而，老兵所經歷的，不僅是空間上返鄉無門的地理流離，更是曾經信仰的民族精神與政治理想在歷史洪流中早已式微與斷裂。
10月
17
2025
540
紀錄劇場關注真實，也關注真實如何被轉化。《媽吉》透過聲音地景、語言策略與代述手法的應用，以劇場幻化文化記憶的田野，使歷史、技藝、敘事、身體與常民藝術在此聚合。
10月
15
2025
1851
《皇上還沒來的時候》創造了一個賽柏格（Cyborg）劇場，即時投影、動態捕捉、和生成式AI，誕生於不同世代的多媒體形式不僅是提供技術的基礎，而是以一種有機的邏輯與表演彼此嫁接。
10月
15
2025
756
這樣的處理，不僅是單純接納身體的差異，更將其轉化為對身體能動領域的積極拓展，這種對身體內在疆域的拓展，在舞台上找到其結構性的對應——體現了個體在社會失衡機制中的實踐。
10月
15
2025
549
故事將外省老兵、孤兒、移工、計程車司機，以及酒店勞動者及其子女等邊緣群體的經歷編織在一起，提供了想像或提問多重生命樣態的視角。然而，戲中戲的結構難以迴避的問題是：是誰擁有決定「家」的權力？諷刺的是，答案不是源自於角色們的實踐，而是戲中戲如機械降神般的編劇。
10月
14
2025
434
