評論
《戲裡戲外》並非僅以文本告訴觀眾情感，透過聲音、節奏與音樂配置，也讓觀眾在聽覺上經歷一場由過去走向現在的過程。樂隊除了營造氛圍，也預告將帶觀眾在「戲劇」與「現實」之間穿梭。
1月
28
2026
36
因此，陣頭的動作核心不在單一技巧的展示，而是「整體如何成為一個身體」。這個從儀式中提取的「整體如一體」，與2021年校慶舞作《奪》中，從搶孤儀式提取「團隊競逐」與「集體命運」的創作精神，形成一種耐人尋味的互文。
1月
28
2026
98
不論是實體的表演藝術檔案資料收藏，或是線上的影音圖文資料庫，都得面臨典藏內容類型、定義範疇、儲放空間、維護管理、研究推廣等課題，涉及到博物館行政與管理的專業，國內應已有相關的人才培育機構，但似乎還缺乏相關的國家級整合機制（尤其是前輩們已經呼籲倡議多年的國家級的台灣表演藝術檔案館／博物館），讓他們可以更展長才。
1月
21
2026
314
台灣文化數位治理已行之多年，國文庫這種透過量體龐大的「外包」營造下的所謂「開放」形象、「民主」光環——若不夠開放，民主的善意和效益又能發揮到多大的限度？不過，在所有內部機制得到改善之前，或許有個長久的憂患，更為迫切地隨時引爆——那就是隱身在數位轉型背後，有關技術轉型的先決性影響。
1月
21
2026
393
正因為透過文字，曾經看見的絢麗，能以非常具身化與個體經驗的方式被重新訴說，成為對於藝術生產感覺的思想結晶。而評論台，正是煙花餘韻的展示台，戲曲、舞蹈、音樂、戲劇、跨域作品，透過眾多評論人的筆、眼與思考，各自沉澱、芬芳。
1月
21
2026
357
《等待果陀》的哲學意趣，源於非寫實的戲劇情境，Gogo與Didi的胡扯閒聊，語境和意義的不確定，劇作家只呈現現象，不強作解人。《那一年，我們下凡》的創作者，以寫實的戲劇動作，充滿訓誨意味的對話，和明確的道德教訓，意圖將所有事情說清楚，卻只有令人尷尬的陳腔，甭論思辨趣味。
1月
19
2026
499
《轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團！？》並非試圖給出歷史答案，而是示範一種與歷史對話的方式。它讓歌仔戲成為活的語言，讓歷史不再高高在上，而是與當代經驗交錯重疊。
1月
19
2026
287
高木綾子在這場出道25週年的紀念音樂會中，並未試圖以外顯的戲劇性處理凸顯自己，而是透過一連串細緻、內斂、卻高度自覺的演奏選擇，鬆動「音樂標準審美」的邊界。
1月
19
2026
165
《封十二太保》所呈現的準確，或許可以視為務實形塑的表演美學。它讓我們重新意識到：在充滿未知的外台民戲現場，「把戲流暢演完」是一項高度專業、仰賴長期累積的能力。正是這樣的應變能力，支撐著民戲持續存在。
1月
15
2026
1088
這齣戲為雙生戲，龍王和皇帝兩個角色撐起了整個劇情架構，而皇帝的迷糊和龍王的英勇善戰也讓兩個性格有了反差，當然還有最重要的武戲段落，龍王對戰國師，以及觀音為收龍王為其腳力、取其三片龍鱗，此段也考驗演員痛苦難耐的身段表現。
1月
15
2026
241
本文認為，比起不斷追問「民族舞是什麼」，或許更值得思考的是「身體與民族之間的需求關係」——究竟是身體需要民族，抑或民族需要身體？若從後者出發，身體是否必然需要民族來構成自身，便成為一個更具批判性的問題。
1月
14
2026
443
相較於空間的獨特性，本次演出的「沉浸感」更多來自於進入某個運作中的系統，成為集體的一員。當象徵著紙本文化、公共知識保存機制的圖書館，也能轉化為平台邏輯的運作場域時，我們必須面對：平台化已滲透到螢幕之外，成為一種新的情感組織機制。
1月
14
2026
557
《媽媽歌星》仍是一個頗爲動人的通俗故事，創作者對蝶子和小花生命經歷的描繪，有真實的情感表現，有細緻的心理描繪，但如能在文本和舞台呈現中，再多一些戲劇時空的獨特性和現實感，或更能讓我們對她們的漂泊、孤獨、等待，心生同感。
1月
08
2026
396
這些疲於奔命的聲樂家們為生存與迎合這個「聲樂世界」的標準，載浮載沉於升等、績效、行政的洪流之中，進而這些年輕的教師們，燃不起自己演唱的熱情，又叫後進晚輩的莘莘學子們要去相信什麼，又渴求追尋什麼呢？
1月
07
2026
1666
相較於其他春秋戰國題材的劇碼，往往在忠奸立場明朗後迅速走向終局，《田單救主》選擇將篇幅定置於「危機尚未發生」的前狀態。搜田單府之前的往復鋪陳，透過事件推進，堆疊權相迫近的腳步，使不安持續醞釀、擴散。
1月
06
2026
957
