評論
整場演出令人深刻之處並非歷史檔案中的馬利亞為何，而在曼奇展現出一個舞蹈被檔案所固定，再被文化市場要求的過程，在解放坐姿舞即興性的過程中，那個原被忽視的裂縫重新浮現：我們可以如何保存舞蹈，而不讓舞蹈失去活性？
11月
17
2025
124
全劇的短景皆以相對輕薄的篇幅展演，可見演員不斷於不同角色之間轉換的功力，篇幅的短促卻使人難以得到深刻的印象，同時也較難深入理解角色內心，以寫實表演為基底的處理手法，似乎難以讓這些現象的荒謬性成為真正的奇觀。
11月
17
2025
125
《鼕》與《泥巴》故事的發端卻不在家族緣結或往昔舊事，而是企圖將人物遭遇和事件擴張成某種具共時性、更容易被共感的概念或情感。最後再藉由「勞動」的演示，回歸母題。
11月
17
2025
238
《寶島一村》不僅是一部關於眷村的戲，更是一場關於「如何再現歷史」的劇場體驗。它讓觀眾在回味與疑惑之間，重新經驗歷史作為一種活的行動——可被身體感知、也可被再度想像。
11月
14
2025
3007
《了解了》有以表演者本身精湛實力收服觀眾的讚嘆，也有在觀眾佈下的陷阱裡努力存活下來後的拍手叫好，段子《ABC》結束得無厘傻氣，觀眾仍報以客氣禮貌的笑聲作為回應。
11月
12
2025
468
在意識形態與思想主題當道的劇場環境中（若無以上兩者，何以獲取公部門補助？），《別叫我成功》所帶來的（純粹的）娛樂效果尤為難得、可貴。在此語境下，該作品不可不謂成功。
11月
11
2025
1010
時代越久，似乎能夠保留更多與現實有所出入的想像；只是當這層懷舊濾鏡被剝除，又該如何面對不夠寫實的現代場景？究竟是要保留創作的虛構空間，還是在建立寫實場景時，必須更精準地掌握其中的準確度？另一方面，對於戲曲而言，寫實與寫意又各自得被放在什麼位置上？
11月
10
2025
709
走戲人秉持創團首作的熱誠，將傳統套路與現代劇場技法並置，借鑒歌仔戲的美學，融入現代劇場手法（多媒體、電玩畫面、夜店佈景和現代舞），呈現一場融合傳統韻味與現當代感的親子劇場《龍女流浪記》。
11月
07
2025
1285
然而刺激越是強烈，亞洲就越是被概念化與抽象化。以小吃攤為中心的雙層設計，更強化了「亞洲作為他者」的舞台效果。當兩位食客上前，他們碰到的不是在乙支路三街或者西面經營布帳馬車的某位南韓大叔，而是旅外已久、表演資歷深厚的Jaha Koo。
11月
07
2025
950
當所有藝術形式都可自由融合，馬戲若不再以其獨特的身體語彙說話，終將在劇場化的潮流中被同化。而《奔》的美，在於它如何赤裸地呈現了這個時代的疲憊與矛盾——亦讓我們看到馬戲正奔跑於兩個極端之間：渴望成為詩，但也害怕失去根。
11月
07
2025
3360
兩個移動遊走式演出，不約而同皆以環境為主角，由於人的行動及介入而構成新的意識邊界：直視早於人類存在的世界，裸裎人類存在的本質。劇場創造了一場集體在場的無人地帶，讓人重新體驗：為何是人？因何而活？
11月
06
2025
1080
11月
06
2025
3070
《2064：奧運預演》並無意處理上述現世預言般的想像，因而讓「未來」成為「不可能的現實情境」之代稱，藉由翻轉不可能為可能，將現實世界因「幾乎不可能發生」而缺乏著力點的諸多爭論搬上檯面。
11月
05
2025
969
樊梨花之所以能度過人生的種種考驗，是因為她有法術可以助其度過難關，而沒有法術的阿傑該如何繼續他的人生？或許《低・俗・畫本》隱隱然地給了答案——心理分析不啻是一種阿傑的法術——但法術要立竿見影，或許在戲中才能辦到。
11月
05
2025
297
《2064：奧運預演》誠然是一個較為「獨派」理想主義式的想像。能夠處變不驚、能夠包容異己，甚至在坦克出現時人民會齊心擋在槍砲之前。除了作為「他者」的 Ihot，以及最初搶評審席的辯論戲碼之外，少了些較為矛盾或對立的聲音。
11月
05
2025
414
