評論
當臺灣同婚早已著陸，「U=U」亦成為公共衛生的科學共識，這樣的社會轉型反而為《叛》的再現帶來一種無形壓力：當HIV不再被視為即刻的死亡威脅，這些曾經尖銳的對白，究竟是成功長進了演員的肉身，還是在過度熟稔之下，轉化為一種表演慣性？
2月
06
2026
362
對筆者而言，《乾》的結尾並未試圖以「守」或「變」來替傳統下定論，而是讓這兩種狀態同時存在於舞臺之上。它讓觀眾看見掌中戲如何被交付，也讓人感受到，有些重量只能在當下被觀看、被經驗，而無法被簡化為制度或方法。
2月
06
2026
399
若要正面解讀《服妖之鑑》，那便是要求我們洞察袁凡生異裝癖的侷限，行事無法跨越黨國獨裁體制。換句話，若要服妖，引以為戒的正是公領域的匱缺，沒有發展成「穿越白恐」的抵抗或出逃的政治性。
2月
05
2026
139
歌者和舞者間所迸發出的新藝術火花，成功地讓聲樂不再是靜態文本詮釋，舞蹈也不再只是將音樂視覺化，而是使這兩個不同藝術的表演，並肩走入作品本身的詩意中。
2月
04
2026
305
這正是《下凡》有意思的地方，相比於不時於舞台上現身的無人機或用肯定有觀眾大作反應的青鳥作梗，它從存在溯推神話，把個體的生命軌跡寄寓於深時間；可這也是它斷裂的地方，因為這個哲學／存在的可能性沒有變成一個真正的戲劇衝突。
2月
03
2026
187
她在這兩首歌曲的演唱中，展現出平衡、溫暖而又乾淨的聲樂線條。透過她如此具有獨特性的音色，巧妙地融合進富層次的敘事感，成熟地體現出早期音樂的清晰與抒情深度。
1月
30
2026
613
曉劇場讓人看見，所謂的「憂國」，或許不在於對國家的愚忠，而在於一個人願意為了心中的真理，將生命燃燒到何種純度？這種對「純度」的極致追求，正是當代最稀缺的精神景觀。
1月
30
2026
302
蝶子身體的敞開是一種被生活反復撕開後的麻木與坦然，小花的追問是成長過程中必然會經歷的疑問。經血、精液與消失的嬰兒，構成了一條生命鏈：出生、欲望、創傷、流失，最終仍要繼續生活。我們都是活生生的人，我們都會疼、會流血、會排泄、會被侵入、也會承載生命的真實。
1月
29
2026
146
《戲裡戲外》並非僅以文本告訴觀眾情感，透過聲音、節奏與音樂配置，也讓觀眾在聽覺上經歷一場由過去走向現在的過程。樂隊除了營造氛圍，也預告將帶觀眾在「戲劇」與「現實」之間穿梭。
1月
28
2026
240
因此，陣頭的動作核心不在單一技巧的展示，而是「整體如何成為一個身體」。這個從儀式中提取的「整體如一體」，與2021年校慶舞作《奪》中，從搶孤儀式提取「團隊競逐」與「集體命運」的創作精神，形成一種耐人尋味的互文。
1月
28
2026
290
不論是實體的表演藝術檔案資料收藏，或是線上的影音圖文資料庫，都得面臨典藏內容類型、定義範疇、儲放空間、維護管理、研究推廣等課題，涉及到博物館行政與管理的專業，國內應已有相關的人才培育機構，但似乎還缺乏相關的國家級整合機制（尤其是前輩們已經呼籲倡議多年的國家級的台灣表演藝術檔案館／博物館），讓他們可以更展長才。
1月
21
2026
415
台灣文化數位治理已行之多年，國文庫這種透過量體龐大的「外包」營造下的所謂「開放」形象、「民主」光環——若不夠開放，民主的善意和效益又能發揮到多大的限度？不過，在所有內部機制得到改善之前，或許有個長久的憂患，更為迫切地隨時引爆——那就是隱身在數位轉型背後，有關技術轉型的先決性影響。
1月
21
2026
490
正因為透過文字，曾經看見的絢麗，能以非常具身化與個體經驗的方式被重新訴說，成為對於藝術生產感覺的思想結晶。而評論台，正是煙花餘韻的展示台，戲曲、舞蹈、音樂、戲劇、跨域作品，透過眾多評論人的筆、眼與思考，各自沉澱、芬芳。
1月
21
2026
423
《等待果陀》的哲學意趣，源於非寫實的戲劇情境，Gogo與Didi的胡扯閒聊，語境和意義的不確定，劇作家只呈現現象，不強作解人。《那一年，我們下凡》的創作者，以寫實的戲劇動作，充滿訓誨意味的對話，和明確的道德教訓，意圖將所有事情說清楚，卻只有令人尷尬的陳腔，甭論思辨趣味。
1月
19
2026
622
《轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團！？》並非試圖給出歷史答案，而是示範一種與歷史對話的方式。它讓歌仔戲成為活的語言，讓歷史不再高高在上，而是與當代經驗交錯重疊。
1月
19
2026
352
