評論
7月
14
2025
49
7月
14
2025
47
《神木之心》從劇團所在地嘉義發生的故事為發想，編劇沈婉婷不過度聚焦政治受難者的悽慘遭遇，筆者認為編劇反而藉由高一生述說台灣人在歷史上的處境與編劇對於歷史的詮釋。
7月
14
2025
158
或許我們應問：當歌仔戲的身體不再只為忠孝節義服務，而開始述說未竟的愛與多元的倫理關係時，是否正是其與當代觀眾建立新聯繫的契機？是否意味著戲曲的未來，不在於回望，而在於那道由身體開啟、正在持續生成中的裂縫？
7月
11
2025
828
《文武天香》重演版和首演版所呈現的落差，或許出自換角；但版本差異讓演員與作品、行當與人物、技藝與情感等繁複美學辯證浮上檯面。真正叩問的，或許是觀眾心中的戲曲美學尺度。
7月
11
2025
3078
《漚少年》一作可被視為一場對觀看結構的提問：被預設為「看不懂」的觀眾，在觀看的過程中是否真的被轉化為理解的主體？還是只是在表演結構中扮演「等待理解」的角色？
7月
10
2025
968
7月
10
2025
478
7月
09
2025
609
在這裡，是印度需要《三個傻瓜》，得以進入全球的標準化秩序之中，無論是寄望在劇中更為呈現「印度」的故事，或是打造模糊的「亞洲」，更或是希望更全面地在地化改編以致於可以看到「臺灣」
7月
08
2025
465
7月
07
2025
785
編劇在整齣戲中跨越八世紀的唐代、1930年代的大稻埕以及2025年信義區等三處時空，企圖改變對客家的想像。這齣古今對話的《新新》似乎開展出客家戲曲新興的可能性與思考。
7月
04
2025
1068
這個提問，既讓華英真正地踏上了娜拉的離家之路，重新組織了讓妍青得以登台的新家庭；卻也讓這部作品從自歷史與性別結合起來的雙重議題中，找到快速又簡便的脫身之道
7月
03
2025
484
在多語交織的日常音景中，理應有著不同語言各自獨特的抑揚頓挫、節奏起伏，呈現豐富而繁雜的聲音想像；可惜高度仰賴聲音敘事的《乘著未知漂流去》，最終也如其語言策略般趨向穩定單一，陷入固定頻率的迴圈。
7月
03
2025
596
在觀看《寄聲之廟》的體驗裡，聲音和樂曲非客亦非主，而是藝術家理解並重構信仰的意志體現。在這個虛構且高度意象化的民俗現場，觀眾和藝術家彼此共鳴。
7月
03
2025
1024
7月
02
2025
551
