評論
《崩》在疫情中斷後再度上演，恰好成為下一個世代必須面對的提問：社會可能瓦解，制度可能崩壞，而身體往往最先回應真實；在崩解之際，身體甚至可能是唯一仍能作為政治行動的媒介。這部作品留下的不是結論，而是一種正在進行中的狀態——一個不再假裝完整、正試圖從舊訓練、舊制度與舊語言中掙脫的身體。
11月
28
2025
27
《崩》中舞者面對的是世界的崩解與制度殘留，身體被逼迫即時反應並掙脫訓練痕跡；而《機》中的身體則面對人工技術與外骨骼介入，需要在精密機械節律中尋找自主節奏與協作感。
11月
28
2025
20
這場演出最令人動容之處在於偶師與人偶的融合，雖然是布袋戲，卻擺脫傳統彩樓的隔離與束縛。偶師也不再只是操控人偶的雙手，不再隱身於幕後，而是完整的表演者，以全身姿態投入劇情，情感流暢自然，甚至是一人分飾兩角，透過聲音、服裝來區分。
11月
28
2025
47
在當今世界，詮釋《馬克白》的作品難以計數，王墨林執導的《祭典・馬克白》倒是給出一個意外：無政府主義的訴求，在劇中脫自白大鉉之口。對於這個宣告，有關注他劇場實踐的人並不生疏，特別是他近年來關切日治時期的台灣思潮
11月
28
2025
50
《我，有一個問題？》的創作便是依循在這種心理機制下，試圖讓每個行動能夠在已知的日常與未知的奇異間，為觀眾創造一個不以結論為導向、保持可能性與可感知的世界。
11月
27
2025
68
若不想將其永遠化為博物館陳列般的存在，我們就永遠需要重新聚焦於當下、聚焦於作品本身的構造、聚焦與當下與作品的關係。
11月
27
2025
155
儘管這次選出的創作者多為臺師大或北藝大的（前）作曲生，但作品呈現形式皆不落學院俗套，特別是將不同的媒介與電子音樂相結合——包含現場操作、穿戴裝置甚至是魔術秀等，光是形式就令人耳目一新。
11月
27
2025
177
這間虛擬的咖啡廳，是四位舞者生命交會的空間。咖啡粉被細心勻配成圓，成為她們生命軌跡的視覺化呈現——那個圓，象徵著起點即是終點的循環。而這場演出最動人之處，正在於它將個人的身體史轉化為集體的記憶圖景。
11月
26
2025
319
儘管切入的方式不一樣，薛美華和鄭嘉音不約而同地從自身狀態出發，透過藝術創作，直視不再美麗的身體與生命狀態，在時序與創作上都經過時間淘洗，進入（創作者）的中老年，展現了長久與物件工作的從容與餘裕。她們享受時間、面對材質、創造空間、看見自身的狀態，然後融合彼此成物。
11月
26
2025
157
11月
24
2025
211
她不只唱中有戲，她那渾身充滿戲感的歌劇演員自信，漫溢竄流在她整首的演唱中，再搭配她高超的演唱技巧，自由地將聲音轉換、遊走在演唱與說白間，聲音色彩隨著段段歌詞內容的不同，展現豐富多變的音色與詮釋，令人拍案叫絕！
11月
24
2025
820
當《最後的隧道》借助另類的時間和空間來搭建一個想像的世界時，這樣揉合神話／末日的敘事方式，正也悄然轉動一種鬼魅時間（spectral time），不只掙脫了殖民主義的現代性機制，更通過非人（non-human）的鬼魅現身重返過去歷史造成的斷裂
11月
20
2025
234
加冕禮成，除了至上的冠冕，馬克白又以垂落的破鑼為假面，不露真容地竊佔所有明日。但白大鉉告訴我們不必絕望——表演雖一度弄假成真，但舞台與演出早已設下時限，冠冕由塑膠所製、銅鑼既不能重圓，權力者當然不能永恆在位。
11月
19
2025
253
在面對歌仔戲團經營的困境上，星字團跨出了跨界合作的第一步，或許是用這樣的方式回應劇中秋蘭再興日月星的想望。台前台後，用戲說自己的故事，戲也許不完美，猶如人生的坑坑窪窪，但至少仍在努力前行。
11月
18
2025
365
