文　蘇紹明（高雄城市芭蕾舞團教師）

當代相聲團體【相聲瓦舍】推出新作《笑笑江湖》，再次以金庸的《笑傲江湖》為題材，試圖在傳統相聲中融入武俠元素，展現了創意與誠意。此次劇本由團長馮翊綱主筆，將金庸原著作為主菜，配以誇張的表情動作、幽默的橋段，並佐以少許成人幽默，呈現出一場輕鬆且富有娛樂性的演出。雖與十年前的《瓦舍說金庸》相比，劇本在深度及與原著的連結上稍有不足，但整體氛圍輕鬆歡樂，觀眾依然收穫了愉快的觀劇體驗；以其創新形式和生動的演繹，再次將傳統相聲帶上新高度。演出不僅充滿笑點，更成功地拉近了表演者與觀眾之間的距離，讓整個劇場成為充滿熱情與互動的舞台。

劇本創作的深度與巧思

團長馮翊綱再度展現了其深厚的學識與創作能力。他以金庸的《笑傲江湖》為藍本，將原著的精神融入相聲特有的語言藝術中，不僅保留了武俠的精髓，還注入了現代幽默與文化批判。馮翊綱的劇本以精妙的結構與豐富的想像力，結合相聲的靈活即興特性，讓每段故事都充滿新鮮感與層次感。

馮翊綱在劇中對《笑傲江湖》的歷史與文化背景進行了深入剖析，例如他提出《笑傲江湖》隱喻的時代應設定在清末民初，重新揭示了作品背後的文化意涵，這一解讀讓人耳目一新。同時，他對於相聲創作的用心，也表現在細節處，例如某些角色的語言風格、文化背景與現代觀點的融合，都讓人感受到劇本的精雕細琢。

笑笑江湖（【相聲瓦舍】提供／攝影王弼正）

表演者的魅力與突破

此次演出最令人印象深刻的是演員們的表現。他們以精湛的演技與靈活的舞台掌控能力，賦予相聲嶄新的生命力。趙逸嵐與巫明如的女子搭檔不僅展現了高度的默契，更以誇張又不失自然的肢體語言，頻頻與觀眾產生即時的笑聲共鳴。她們的表演富有活力，讓觀眾不禁融入角色情境之中。

時一修的多角色扮演是另一大亮點，他在短時間內切換六個角色，口音、神態與肢體動作的精準詮釋令人叫絕。無論是山東腔的韋小寶，還是其他滑稽又生動的角色，他都能迅速抓住觀眾的注意力，與他們形成一種「隨時對話」的互動效果，現場笑聲此起彼伏，甚至有觀眾忍不住為其拍手喝彩。

跨界加入的黑嘉嘉雖為新面孔，卻在舞台上展現了令人意想不到的幽默感。她與馮翊綱的互動自然有趣，特別是模仿日常親子交流的橋段，更引發觀眾的共鳴與會心一笑。

與觀眾的即時互動

整場表演充滿了與觀眾的即時互動，這正是《笑笑江湖》的最大魅力之一。馮翊綱特別擅長用精準的即興發揮點燃觀眾的情緒，他在開場時與觀眾分享對金庸作品的獨到見解，迅速拉近了與觀眾的距離。此外，馮翊綱對台下反應的快速捕捉，讓許多即興笑話成為現場的經典瞬間。

演出後的「聊天時間」更是瓦舍的獨家招牌，馮翊綱在此與觀眾面對面地探討演出背後的故事與文化意涵，不僅讓觀眾更深入地了解作品，還為整場演出增添了親密感。這樣的安排讓觀眾有機會參與表演之外的討論，真正成為劇場經驗的一部分。

笑笑江湖（【相聲瓦舍】提供／攝影王弼正）

劇場氛圍的感染力

演出中，觀眾的笑聲與掌聲成為劇場的一部分，營造出強烈的現場氛圍。舞台燈光與簡潔但充滿巧思的佈景設計，讓觀眾聚焦於演員與劇情，而演員頻繁的眼神交流與台詞上的「破第四面牆」，則進一步模糊了舞台與觀眾席之間的界限。

觀眾不僅是旁觀者，更是這場笑聲盛宴的重要參與者。每當台上演員發揮即興幽默時，現場的回應與掌聲幾乎成為節目的另一層次表現，這種「台上台下共構」的氛圍讓人沉浸其中。

結語

《笑笑江湖》的成功，除了馮翊綱的創意與劇本外，還依賴於演員們的精彩表現和對觀眾的高度敏銳。表演者與觀眾的雙向互動，讓每場演出都成為獨一無二的體驗。瓦舍這種以觀眾為核心的表演方式，不僅彰顯了相聲作為即興藝術的魅力，也為劇場文化注入更多活力。未來，期待瓦舍繼續在表演與互動之間找到更多可能性，帶來更多令人期待的精彩作品。