劉馬利（專案評論人）

這是一場令人欣喜的演出，福爾摩沙合唱團 (以下簡稱「福團」) 的演出能量，並沒有被疫情所稀釋，每位團員相當敬業的背譜上台，足以見得他們的團隊精神，更可在演出的當下，深刻的感受到他們對音樂的熟稔，以及對音樂的熱愛，因此整個聆賞過程是相當享受的。

福團的聲響一向具有鮮明的辨識度，這場也不例外。他們經常演出作曲家蕭泰然、石青如、林育伶；作詞家向陽、李敏勇等人的作品，而合唱的編曲大部份是由蔡昱姍所寫，她除了長年擔任合唱團鋼琴合作之外，亦大量將本土歌曲編寫成合唱作品，也是臺灣合唱作品之所以能備受矚目一大因素。蔡昱姍憑著紮實的鋼琴演奏技術，深諳福團的聲音狀況，她的編曲皆為福團量身訂做，因此福團總能完整的呈現蔡昱姍作品的精緻度。而這次演出她也親自站在合唱團裡擔任女中音團員，對於福團與合唱的無私奉獻不言而喻。

蘇慶俊，福團的靈魂人物，於1994年回國後創團並擔任藝術總監，以推廣優質臺灣合唱音樂、追求精緻化合唱藝術為成立宗旨。而更值得珍惜的是，福團為一般的業餘合唱團，但團員很多都已是相當有經驗的歌手，與蘇慶俊的合作默契不言而喻，團員們每週花上大量的時間團練，培養彼此默契，這也奠定了合唱團堅不可摧的向心力與堅強的歌唱實力。蘇慶俊與福團不斷開拓曲目，廣泛涉獵各式各樣的曲目，亦經常邀請國外的指揮家來台客席，讓團員能親炙大師，吸取各式各樣的藝術養份。

蘇慶俊與福團亦積極委託國內外的優秀作曲家創作，也鼓勵臺灣的作曲家創作，近三十年來的努力成果，早已樹立國內合唱藝術的專業指標。福團以既現代又古典的方式演繹本土音樂，讓合唱藝術更為精緻化與國際化，用深度與廣度兼具的方式推展臺灣的文化，因此所錄製的專輯，多次為金曲獎所肯定，成果斐然。出版樂譜，亦為福團多年來的重大貢獻，期許藉由歌聲，讓大家更加瞭解彌足珍貴的臺灣無形的文化資產。

福團深知合唱的觀眾需要培養，音樂的感知要從小紮根，並開拓視野，透過出版樂譜與錄音的傳遞，讓更多人不但瞭解福團的聲響，也藉由合唱曲目的錄製與樂譜的出版，帶領人們進入精緻的合唱世界，這些也都是成為福團重要的觀眾來源。來聽音樂會，就是親耳聽見這些樂譜的示範演出，也有取得第一手資料的喜悅。

因此，福團一向恪遵合唱本位，縱使在高度娛樂化的二十一世紀中，合唱仍不可能僅是單純娛樂，而是傳遞意識形態的重要媒介。蘇慶俊將文化的傳承扛在肩上，就在潛移默化之中，深植人心，因此福團的演出，場場富有文化教育的使命感。

整體而言，音樂會曲目安排十分流暢，渾然一體，一氣呵成，這樣的感染力使得音樂中的抽象分子，感覺上更為立體、明晰。這場音樂會的選曲，很多是福團的標準曲目，如《八家將》、《勸世歌》、《望你早歸》、《下午的一齣戲》等等。很明顯，團員能熟稔的掌握音樂的詮釋，尤其是男聲部份聲音相當整齊，而女聲部份略顯單薄，可能是團員流動較高，或是女高音聲部較缺乏支撐力較強的聲音，尤其在分成八個聲部的《主啊，請聽我禱告》，又出現對位風格，聲部不平衡的狀況更為明顯，音樂的張力也因此略感不足。

麥克風的使用，在音樂廳一向是最具挑戰性的一環，音樂廳本身的音響對於麥克風並不友善，畢竟透過揚聲器所傳遞出來的聲響與人聲會有落差，但整體的詮釋與當下的氣氛仍是令人享受的，因為有很多旋律優美的曲目，相當能引起共鳴，尤其是從流行歌曲所改編的作品，譬如《下午的一齣戲》、《勸世歌》、《天堂城市》，看的出來獨唱者用心揣摩原唱者或是黑人靈歌唱腔，在藝術歌曲與流行音樂的唱法之間小心拿捏，也盡量保有原曲的韻味，只是，在麥克風與人聲的平衡度其實還可再調整的更細膩。

很確定的是，團員與蘇慶俊之間多年的默契與情感是無可取代的，儘管受邀的客席指揮皆為國際間重量級的大師，但福團聲音的整體性還是要由蘇慶俊親自處理才最為到位。而這場《為土地祈禱》音樂會，見證台上所有人的全然投入，的確讓音樂在這「微解封」的時刻，成為眾人的祝福與安慰。福團從九月開始正式排練，短短一個月的籌備期，演出還能有如此高的完整度，也給予其他表演藝術工作者莫大的鼓舞，無疑是一劑有效的強心劑。就在歌聲響起時，一次次的抑揚頓挫中，更篤定合唱藝術是一種不可晃動的經典，著實感恩福團多年來的努力與堅持。