搖滾叢林外的自然新聲《王品裙暖身小巡迴》
1月
13
2020
王品裙暖身小巡迴(王品裙提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1060次瀏覽

劉悉達(專案評論人)


曾獲第三十四屆政大金旋獎創作大賞以及KKBOX未來風雲之星獎的王品裙,未如當屆亦在創作組獲獎的鄭興旋即展開音樂之路,而以低調潛伏的姿態醞釀、累積作品,在兩年後即將發行單曲前夕的現今,才展開專場巡迴。金旋獎起源自民國六十八年,最初為呼應當時「民歌運動」而起的校內比賽,在2002年後擴大為校際型比賽,吸引無數懷抱音樂夢的學生參與,在最受矚目的創作組則邀集專業唱片製作人、創作人、樂手等作為評審,於此嶄露頭角的年輕學子往往能從金旋獎舞台出發,進入音樂表演的場域或發行作品,陳綺貞、閃靈、蘇打綠等知名創作歌手,皆曾在金旋獎中脫穎而出。

穿過一扇貼滿獨立樂團貼紙的門,走入昏暗的TCRC live house,可容納約五十人的地下室只來了十五位樂迷左右,倒不是太大問題,這是大團都必須經驗過的時期。網路上王品裙的資訊尚不多,StreetVoice平台上也僅有三首現場表演側錄的歌曲。可搜尋到金旋獎演出〈螃蟹〉影片中,王品裙同時擔綱民謠吉他彈奏,只搭配鼓手及貝斯手。當天現場,王品裙未彈奏吉他,而在原有的鼓手及貝斯手之外加上電吉他,形成常見的搖滾樂團編制。


王品裙暖身小巡迴(王品裙提供)

該場的演出有八首歌曲,整體一氣呵成,聽覺上是令人舒服的。王品裙的聲線乾淨,尚沒有太多技巧琢磨痕跡,反而有時帶些不在乎的語氣,在肢體的展現上顯得僵硬倒也無妨,反倒呈現出更樸實而輕鬆的清新氣息,是合襯於歌曲的。而她在旋律上的天分則無疑是突出,整場曲目聽下來都具有強烈的記憶點,相當朗朗上口又不落入俗套。再加入電吉他擔任伴奏和弦及爵士鼓大量鼓點的變化後,幾首網上找得到的舊歌在搖滾編制下的現場演繹,確實增加了歌曲的豐富度,如〈螃蟹〉中原有的輕快氣氛,在爵士鼓的節奏運用下,更能突顯出歌曲特色。然而要考慮的是,在編曲複雜化下,歌曲整體氛圍的呈現是否還能維持一致,〈螃蟹〉的最後一次副歌,在主唱哼唱完da la da la後,電吉他以加上破音效果、堆高激情的單音solo結束,固然樂手的技巧與演奏也是傑出,但整首歌曲前後呈現的情緒顯得破碎。新歌〈心想事成〉亦有相同問題,在王品裙慵懶的吟唱下,電吉他在間奏與結尾卻堆出情感豐富的旋律,儘管仍是好聽,卻總有喧賓奪主之感。相較之下,新歌〈違章建築〉有較高的完整度,吉他手這首選擇重複副歌做間奏的solo,與主唱的旋律有著互相襯托的效果,而不顯得過度搶戲,並將歌曲的最末段交由歌手結尾。筆者認為,雖說這類帶有民謠感的流行歌曲重視的是唱出自然的風格,歌手的技巧也不能不加深入,王品裙若能深入對歌曲情緒的掌控,加強在氣息上的穩定以及高音的穿透力,與各聲部在音量上調整至平衡,則筆者提出的問題泰半都能解決。

根據王品裙當天的說法,在她往後的演出,樂團編制還會再調整。以一個還在找尋最佳編制路線、演出形式尚未完全確定的新生創作歌手,筆者認為當天的演出已在水準之上。約莫十年前在獨立樂團間,這類在曲風上呈現清新跳躍、歌詞創作則天馬行空的樂團曾是主流,如雀斑樂團、自然捲、NYLAS,近年來流行轉變為歌詞創作上貼近民情,更多曲風拼貼的搖滾樂團。若是在音樂祭場景,樂團中電吉他與爵士鼓的大量使用具有挑起觀眾情緒的作用,或許王品裙以搖滾編制進行演出亦有背後考量,然而若因此淡化了其獨特的歌曲旋律,則相當可惜。也許能考慮再次背起民謠吉他,在現場以不插電的溫柔質地演出,在編曲上能更烘托演唱的聲線,未來是否能在現今一片電子聲響的流行中走出新路,也值得更多樂迷的關注。

《王品裙暖身小巡迴》

演出|王品裙
時間|2019/12/15 16:30
地點|TCRC live house

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在理查.史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中,我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知,台灣的聲樂發展已足以撐起一片天,此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓,因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年,就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
值得一提的是,陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步(stride)的樂曲。在演出結束之後,我笑著跟她說,上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了!那時候爵士歌手黛安娜.克瑞兒(Diana Krall)來臺北演出,就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
整體來看,今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比,卡在一個尷尬的位置:它有著編導的介入,因此不能和單純的音樂會形式(opera in concert)相比;然而作為半舞台歌劇(semi-stage),它缺乏導演的個人觀點或美學統合,也無形式上的鋪排呈現,一切平穩保守,毫無冒險,是又一次的「歌劇音樂會」,散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
擔任演出的台北室內合唱團,雖然並非職業,但所呈現的音準、和聲皆相當完美,中文複雜的咬字,就算投影沒有呈現字幕,聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨,對於筆者而言甚至有些過度流暢,太過精準,將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋,也是本場音樂會值得一看的特點,相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題:最後的成品是要多一點表現自我?或者要忠實地以合唱來表達李泰祥?
7月
10
2024
但在造境與敘境的同時,要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段,沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮,直觀表象的刺激有其限制性,若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述,將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》,在虔誠的巴哈信仰者,或是追憶黃金年代的樂迷心中,應是個大不敬的存在,與其說是古典音樂二十一世紀的變形,更貼切地說,實為一位當代鋼琴家,先將經典拆解,再精挑細選其中的元素,化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
獨奏音樂會,由於沒有其他樂器的陪伴與襯托,雖演奏上能夠自由地展現,然在樂曲細節與樂段流暢掌控上,與現代作品中難以掌握的演奏技法,對於演奏家的要求更為細緻;而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現,除將作品完整演繹外,更是在每個音符中展現自我特色,在樂曲演奏的樂音與呼吸間,都令人流連忘返,回味十足。
6月
07
2024