本次路易沙達於台北的獨奏會，以數部經典電影音樂拼湊成一整場音樂會——曲目看似五花八門，實則頗具巧思。

用電影與音樂述說人生回憶

音樂會的開場，是莫札特的芭蕾音樂《小玩物》與義大利作曲家羅塔為電影《甜蜜的生活》所創作的配樂。燈暗之後，路易沙達就以琴音展示自己對樂曲的巧思，是可以細膩至每一顆單音。以整體音樂來說，路易沙達犧牲了莫札特音樂的俐落感，卻多出一份由鋼琴家指尖而來的能量、注入每一顆小音符之中。這使得音符在彈出後，並非只成為樂譜的一部分，而是讓無形的聲音在具象的空間中膨脹——每一顆音符都做滿了音樂，光彩動人、令人印象深刻的同時，也少了一般人對莫札特期待的乾脆與率性。

值得一提的是，筆者坐在可以清晰看見鋼琴家雙手的觀眾席左側，視覺上雖滿足了筆者對於路易沙達製造音色的好奇心，但是當鋼琴家「運功」時，卻難以讓筆者專注於聆聽音樂的全貌。

另外，除了舞台上放置的大螢幕，會在每段音樂前播放電影剪影之外，鋼琴家也會在段落之間解說。這對以音樂說話的傳統獨奏會（Recital）來說，的確也是一個新的嘗試。由此可見，鋼琴家所聚焦的並非是作品的歷史背景或樂曲解說，而是電影約略的劇情介紹，以及鋼琴家的人生與這部電影的關係。這令人想起小酒館中，歌手在吟唱前的一段寒暄——音樂家侃侃而談自己的年少時光與陳年往事，這樣的語言讓台上與台下的距離瞬間拉近許多。可惜的是，這樣溫馨的氣場在偌大的國家音樂廳難以維持，或平均地傳送給每一位觀眾。

以演奏功力構築聲音畫面

針對路易沙達的音樂與演奏，筆者也有許多記憶猶新之處。例如布拉姆斯《三首間奏曲》作品117中，鋼琴家所給予的多層次斑斕音色，或是音樂中的溫吞氣質，琴聲中的確能吸引聽眾的思緒繚繞。而布拉姆斯的《d小調主題與變奏》則是筆者認為上半場最具魔性的演出，聽眾集體緩慢地陷入鋼琴家用音樂所鑿出的流沙深淵，音量越小聲，觀眾的氣場更為凝結。至於蕭邦的《a小調馬厝卡舞曲》，鋼琴家的音樂來回於主動與被動之間；而最著名的《降b小調第二號詼諧曲》，則見證了鋼琴家的爆發力。（幾處的技巧失誤，卻也不得不感受到音樂家的年齡。）

下半場鋼琴家將華格納的《降A大調悲歌》、馬勒《第五號交響曲》的慢板與蓋希文《藍色狂想曲》三首一氣呵成。其中，路易沙達將馬勒演繹得讓筆者印象深刻——畢竟鋼琴因發聲原理，難以製造出如弦樂的流瀉感，但鋼琴家藉由速度與其擅長的音色變化，讓作品從朦朧至清晰再推往朦朧。一整架鋼琴，就在鋼琴家的雙手之下以極好的掌控力做到由小到大的變化，長音也由琴音在空間的消長，而有了如同運弓般的效果。至於《藍色狂想曲》，對筆者來說鋼琴家的拿捏相對有點過於紳士，少一點阿莎力，但中段的抒情旋律，路易沙達依舊演奏得美極了。

音樂會結束前，路易沙達獻上五首安可，其中如羅塔《Due Valzer sul nome Bach》如珠落玉盤的演奏；哥斯瑪的《Promenade Sentimentale》則奏出如加裝上效果器的空靈感；蕭邦的《華麗波蘭舞曲》將右手連續重複音彈奏得恰到好處，既精準又充滿彈性。

今日古典音樂會的曲目安排方式已與一百年前有相當大的不同，然而這些演進實則為動態發展。路易沙達作為中生代音樂家，透過這場音樂會，似乎又對觀眾透露出未來的一種可能——雖然本場音樂會無論是整體銜接、緊湊度、視覺素材等等都還處於嘗試的階段，但當台灣觀眾有了本次不同的體驗，相信也會對未來有不同的期待。