文　徐韻豐（專案評論人）

今年秋天，台北愛樂合唱團端出了義大利歌劇巨匠威爾第的《安魂曲》，這部作品對於演出者的要求相當高，無論是合唱團、樂團、獨唱家都要有高超的技術，才得以勝任這部作品，但同時這部作品也具備了強烈的戲劇效果，只要演出具有基本水平，要給予聽眾留下印象，其實並不困難，台北愛樂合唱團邀請指揮簡文彬操刀練兵，除了能帶給音樂家紮實的訓練，也為音樂會達成票房號召，是相當正確的決定。

樂曲開頭，樂團的演奏顯得小心翼翼，雖然做到了樂譜上要求的力度，卻沒能讓音樂百分之百流瀉出來，大提琴輕聲吟唱出貫穿全曲的主題，為全曲做出相當寧靜的鋪陳，雖然音樂中嘆息，方向感有些不夠明確。隨著音樂強度逐漸上升，合唱團與樂團逐漸失去原有的柔軟與理想的彈性，頗為可惜。本場音樂會的四位獨唱，皆為國內有豐富經驗的聲樂家，在演唱上也有一定的完成度，但彼此結合時，卻因為音色與個人特質，並沒有辦法達成最理想的和諧聲樂組合，例如男低音謝銘謀的音色明顯溫暖柔軟，女中音王郁馨則是方正明亮，獨立的確各成一格，但結合起來卻顯統一不足，使得醞釀起來的氣氛不易順利延續。

全曲最著名、且不斷反覆的〈震怒之日〉，當樂團與合唱團火力全開時，筆者還是聽得頭皮發麻，彷彿宇宙黑洞隨著上帝怒火在台上展開。緊接的號角聲環繞群響，雖然擔任小號演出的皆是年輕音樂家，但也仍有算是完整的表現，樂團就聽覺上，弦樂編制略顯比例不足，有些薄弱，但整體效果還是將近滿分。而合唱團與獨唱、重唱之間的相互呼應，卻因為存在音色、表情的不協調，以及相互之間的對話不夠理想，應是本場音樂會中最大的美中不足。威爾第在這部作品中，使用與人聲交疊的配器，許多時候不禁讓人聯想到馬克白、阿依達，或是假面舞會當中的經典片段，然而這些歌劇元素，卻也使本來安魂曲應有的神聖感帶入了歌劇中的血肉，聖樂中本應要空靈漂浮的場景，因為詠嘆式的歌劇演唱，使獨唱或是合唱團少了幾分教堂獨有的虔誠效果，音樂中，所要求的力度與音樂色彩細微變化，無法被全面表現。例如男高音崔震勝的詠嘆調〈罪孽深重〉，無論是音樂或是演唱皆表現得相當完整，雖然其演唱習慣帶些哭腔，但仍然不掩精彩，也能感受到演唱間在當中找尋表現音樂性的機會。但換到了同樣聚焦男高音表現的〈奉獻曲〉，卻未能明顯做出血肉之軀與上帝使者之間的明顯區別，讓筆者小感遺憾，這恐怕也是音樂廳中演出宗教音樂最困難的部分，雖然感受得到各方盡力的演唱與演奏，但所接收到的往往是音樂的表現多過於帶領聽者的祈禱。幾段無伴奏的重唱，明顯還需要再整理調和，這也使得垂淚經與羔羊經的音樂無法走進內心深處，男低音謝銘謀的溫暖的音色，還有女高音林玲慧的透亮長音，皆為筆者留下了深刻的好印象。而指揮家簡文彬的整體詮釋，將此戲劇性極強的音樂處理的方正有致，向來收斂的音樂性格也讓音樂沒有成為俗氣濫觴。

對於亞洲人，演出歌劇可以有劇本、服裝、舞台設計幫助其構建畫面，而藝術歌曲可以透過表情來刻畫音樂性格，宗教音樂則需要脫去這些外衣，以最純粹的方式表現，演出者擔任的是中性的使者，不帶私意的傳達信息，然而音樂家又如何在其中表現個人特質，讓作品與眾不同，正是宗教音樂最困難之處。威爾第的《安魂曲》因為其富含的戲劇張力，使得呈現效果上的成功率大幅提昇，但效果之下又如何能唱出人心深處對上帝的呼求，則是藝術上另一層次的追尋，在孕育威爾第的歐洲，宗教無形地如空氣散佈在生活各個角落，使得歐洲人在演唱宗教作品時，作曲家、演出者、聽眾相對容易共感一靈，而遠在台灣的音樂廳舞台上，也有一群實力堅強的陣容可以演出相同弘大作品時，與「原汁原味」的差距，唯藉不斷反覆揣摩與演出，才能賦予遠古拉丁經文更鮮活的靈魂，深刻期待下一次台北愛樂的全本聖樂演出。