施靜沂（專案評論人）

今年邁入第三屆的Taiwan PASIWALI Festival，同往年舉辦於八月中旬的台東森林公園，並有許多原民手作、創意市集共襄盛舉，但因為COVID-19疫情導致其他國家的演出團體無法前來，或也因此族語傳統及創作歌謠這次擔綱的角色更為重要。

除了誠意十足的卑南族地主隊，【1】今年不少樂團都有排灣族和阿美族成員；【2】相當難得的是，過去族語歌很少有這麼多機會在大舞台上獻聲，而連出道多年、獲得金曲獎得名的排灣族歌手戴曉君也坦言，這是她上過最大的舞台。

不知是巧合或主辦單位的設計安排，〈PASIWALI〉（日出東方）這首音樂節的主題曲暨阿美族古謠，兩天不約而同地見於「PUPUNU&山的那邊」及桑梅娟的歌單。也剛好他們的歌單都涵蓋不同族群文化，反映演出者不囿於自身的族群身分，對其他的族群文化也展現一定的好奇與藝術詮釋的想法。

除了排灣族歌手不一定只唱排灣族的歌，盛會中可見許多演出者身穿自己的族服上台，介紹自己的族名及來自哪個部落，不會刻意「融入」族群多數的其他團員；也因此，觀眾便能透過不同的服飾與介紹，辨別出排灣族有東排、南排和北排，阿美族也有花蓮、台東海岸及南、北山線的差異，也可見到他們各自對歌謠詮釋、服飾及語言，甚至搭配的音樂元素等不同的喜好與運用手法。

在山豬舞台上讚頌祖靈與天父

以去年獲得PASIWALI音樂大賞的「PUPUNU&山的那邊」為例，團員來自魯凱族、排灣族及阿美族七腳川部落。團長PUPUNU自言從文化學習者的角度出發，主要分享私下練習的歌曲及部落好聽的歌；他們的第一首歌排灣族的〈頌讚祖靈〉曲風莊嚴，歌詞短短幾句，但因容納不同部落的唱法和唱腔，所以呈現豐富的音域變化，而宏亮的男聲演唱也有唱出神聖的感覺；接下來「阿新與他的朋友們」（Ti Cemelesai Ata Salasaladj）的表演，同樣也包含信仰歌單；他們以排灣族聖歌改編之〈親愛的父神〉（A Tja Kama Cemas）作為其最後一曲，此曲也有收錄在他們的同名專輯。

相較於「PUPUNU&山的那邊」的〈頌讚祖靈〉以兩位男主唱的演唱搭配領唱及合唱，藉由歌聲與祖靈連結、對話，〈親愛的父神〉從歌名便可見其攸關基督信仰與當代部落的連結；排灣族的Kerekelj以透亮、輕柔與微醺感的獨唱，唱出關乎信仰的感動，也證明了以自由、感性一點的編曲與唱法詮釋信仰，並不稍損神聖之感，反而讓人感到天父與歌者心靈的獨特連繫。

高山舞集的開場表演，則有一首東台灣觀眾耳熟能詳、頗具渲染力的卑南族歌謠〈頌祭祖先〉。【3】根據原舞者網站，此曲為陸森寶所作，創作背景與1950年代後期，族人前往太麻里山間挖掘族群創生神話【4】的竹子，旅程結束後回部落同樂與歌頌祖靈有關；明亮的曲風與歡快的節奏令人印象深刻，傳達出自族群創生地蒙受祝福與源頭活水的感動，也讓卑南族的自信自飽滿的歌聲流瀉而出。

去年在都蘭阿米斯音樂節的傳統舞台，南王部落族人在部落Ina歌聲宏亮的領唱下，邀請觀眾一同在草地上圍圈共舞；此次山豬舞台的演出，則是舞者以鼓聲和舞步圍著中間的女主唱；無論在阿美族的音樂節或自己主場，都蠻能凸顯曲子的意境及卑南族花環般簡練明亮的民族氣質；此曲也如徐睿楷在〈陸森寶音樂的傳唱、出版與流變〉【5】文中所言，除了深受卑南族人喜愛，也很早就受到阿美族等各個族群的青睞。

上述歌曲的演出比較，令人照見當代族人將信仰文化及變遷融入創作和音樂節的軌跡；這場音樂節裡同樣令筆者印象深刻的，還有排灣族歌手透過演唱不同語言的歌曲，展露其迂迴深邃且絲絲入扣的內在情感世界。

情意流轉的排灣／魯凱族語歌謠

「PUPUNU&山的那邊」的第二首歌〈ngudri ngudri〉，筆者曾於仲夏的山谷音樂節聽過去年獲得PASIWALI創作賞的Mani曾妮演唱；相較曾妮詮釋出酒後的沉醉與深邃；此次「PUPUNU&山的那邊」則透過兩名女主唱不同音域的詮釋，並穿插一首找朋友的歌，讓這首大意為「送一名喝得爛醉如泥的朋友回家」的古謠，展現豐富的層次，並有外在／內在世界的對照。

首位女主唱音高較高，而藉由重複多次的「ngudri」【6】以及「qayu」【7】兩個詞彙，凸顯俏皮微妙的氛圍與搖擺的身姿；第二位女主唱聲線較低沉悠遠，似乎已從宴會的氛圍進到了夢／潛意識的世界。如此設計，一方面反映友朋歡聚之樂，一方面彷彿醉醺醺的與會者在搖擺的步伐中逐漸醉倒。

筆者以為，排灣族歌手著重情感表達的演唱，常使人跨越語言隔閡，產生情感共鳴。「阿新與他的朋友們」的團長對這點顯然也有其自信，他說如果聽不懂族語歌，把它當西班牙語或其他外國歌來聽也行；筆者還聽到一位同為觀眾的父親跟兒子介紹，「雖然我聽不懂她唱什麼，但聲音很好聽。」這都使人在聆聽這些不同族語的歌曲時，思索起族語歌如何被不同民族的觀眾「接受」的課題。

桑梅娟此次帶來的第一首歌〈渲染〉（seredau）改編自排灣族古謠，歌名與歌手的排灣族名字相同，也是專輯的主題曲；或因此曲與歌手生命有深深連結，溢乎言語修辭的深情很自然地從歌聲中流瀉而出；但稍微可惜的是，聆聽當下，望著山豬舞台兩旁的字幕牆，總覺得若能像專輯MV一樣，有同步的族語拼音及中譯，觀眾們或許能更融入吧。

桑梅娟接著帶來的華語歌曲〈沙灘戀情〉，則展現另一種懷舊的時代感。此曲據傳為卑南族的潘銀星等人於少年時期所作；【8】相較近年來因《原住民語言發展法》等法律、政策的推行，部落展開族語及文化的復振與紮根；在那個族群文化因殖民及同化政策而快速流逝的六○年代，華語民歌在部落的流行的確造就許多轟動與感動，但之於族人，箇中滋味或許蠻複雜的吧。

即使〈渲染〉和〈沙灘戀情〉都關乎流逝的戀曲，也都相當悅耳，但前者的情感顯然更加磅礡，如同排灣族華麗的羽冠、服飾與物質文化，是在懾人的氣勢與錯落有致的音調中，展露精緻華麗的情意流轉。

Cinusu arasarascinu suarasaras saya 一整串的黃水茄 其實我是被放在最不起眼的地方

Ailjaivavu cungan aenivavucunganaen naya 你怎麼可能第一眼就看上我【9】

這樣一首低迴的戀歌，也令人想起「PUPUNU&山的那邊」演唱的〈lalesalan〉（追求淑女之歌）；根據東排灣女主唱的解釋，這首古謠改編的對唱情歌，大意是男、女兩方相表白「我這麼愛你，用心愛你，希望你不要譏笑我」的心意。

「PUPUNU&山的那邊」的最後一首歌同於桑梅娟的〈渲染〉，是以女主角的名字為歌名的創作曲，這也是筆者第一次在大舞台聽到魯凱族情歌；「阿新與他的朋友們」則帶來多首以天氣比喻心情，並融合Bossa Nova風格的創作，無論中文歌〈只有愛，自由愛〉、族語歌〈Cevulj〉或〈下雨天〉，都在輕快的曲調中融入綿長的情意。

最後，來自牡丹鄉的戴曉君其音樂則融合月琴，深情中有幾分豁達；在筆者聽來，〈撿起你的羽毛〉與〈為彼此歌唱〉兩首族語歌雖然不走濃情密意的路線，但深沉、明亮交錯的歌聲中，彷彿無論生命歷經怎樣的低谷，都能再度追尋老鷹的身姿振翅而起，並在親族好友陪伴下獲得力量，可說把戀歌式的情意流轉，連結土地與祖靈，提升、轉化到更高的層次。

註釋

1、今年的音樂節邀請耕耘傳統樂舞多年的高山舞集偕巫師祈福開場，八十三歲的puyuma女性巫師身著族服，在高山舞集的樂舞伴隨下，在舞台上、下以米酒祝禱，祈求祖靈保佑活動及防疫順利，疫情不要來到這個地方；祈福儀式近十分鐘。除此之外，兩天的夜晚分別有金曲歌王桑布伊及歌后家家到來，可說涵蓋了卑南族傳統樂舞、族語歌謠及流行音樂的黃金陣容。

2、PUPUNU＆山的那一邊、阿新與他的朋友們、東南美樂團及bdc布拉瑞揚舞團均有排灣族成員，而保卜、戴曉君、桑梅娟則為排灣族音樂人。

3、此曲原為1957年夏天，卑南族音樂人陸森寶的詞曲創作，在原舞者的網站上可找到陳光榮翻譯、胡台麗整理的中譯歌詞及卑南語拼音歌詞。紀曉君及其他演出者演出時，除了原來的歌名，也會以〈Sling Sling Sling〉為其歌名。

4、卑南族有石系及竹系兩種創生神話，亦即最初的人由竹子或石頭中誕生。

5、詳見《原住民族文獻》第18期，2014年12月。

6、排灣族語的搖啊搖或翹翹板之意，多個「ngudri」並置，表達搖晃得很嚴重的感覺。

7、原意為排灣族語的魚藤，多個「qayu」並置，形容魚兒喝了魚藤汁液後行動變遲緩，在此形容，人像喝了魚藤汁液的魚兒般爛醉如泥。

8、資料來源：「美哉Pinuyumayan」臉書粉絲團2019年8月14日貼文。

9、資料來源：《渲染》音樂專輯。