評論
替這個四年週期劃下句點的《諸神黃昏》，可以說是最讓人有感覺的一部，一方面來自華格納的作品，一方面也來自拉夫拉前衛劇團製作和國內外演出者的同心協力。（沈雕龍）
10月
31
2019
1711
所謂「移步不換形」，盡管動作要求、空間尺幅都超過戲曲規範，但形體中心既存，「表演」作為核心，仍是錢熠在這齣十分艱困的歌劇演出中，如何代入戲曲演員擔綱的一大理由。（紀慧玲）
12月
25
2018
1204
當晚演出讓人感到可惜的是，呂紹嘉指揮下的國家交響樂團，從第一幕前奏曲開始便產生了力度不足的問題，而顯得虛弱、渙散，許多雄渾、激烈的場面似乎處理的太「輕」。加上臺中國家歌劇院本身非常不理想的音樂效果，使得上述問題更為嚴重。（武文堯）
10月
18
2017
2177
角色卡在神話人物與新身分之間不上不下，隨著劇情推向高潮，動機越來越不明確，彷彿只是為了要追隨劇本的走向。如此看來，劇本淪為政治宣言的配角，是不是「女武神」似乎也不那麼重要了。(白斐嵐)
6月
20
2014
1183
這作品究竟是重新對「劇場作為革命的預演」有新一層的想像創造或嶄新的社會能動性策略？還是再一次地反覆地尋找革命未完成的受挫者的集體慰藉？關於這點，還有很高的議論空間。（黃鼎云）
6月
13
2014
991
這齣戲將街頭抗議常用的行動劇，嫁接上「台灣龍捲風」式的通俗趣味，因此創造出一種驚人的效果：理所當然的幼稚。但造就這種效果的目的是什麼？是為了反映現實、諷刺時事嗎？問題是，將現實的雜亂無章搬上舞台，就反映了現實嗎？ （羅志誠）
6月
13
2014
842
編導鴻鴻「借屍還魂」，直指這台灣社會的當代預言，在眾演員賣力出色的表演之中，讓人在劇場中不斷思考著劇場外的世界。返回藝術家們在318學運中的手足無措，和理論學者用盡氣力將藝術編織進學運的脈絡，或許，藝術真正的戰場就是在作品之中。（謝東寧）
6月
12
2014
828
一齣看似逢場作戲的演出，卻展現了跨越時空、文化與文本的超級對位。編導鴻鴻深厚的歌劇研究基底，徹底做足了《女武神》的反骨精神，全劇十足的諷刺和幽默，讓我禁不住直呼：這真是我最喜歡的一齣鴻鴻的作品！（傅裕惠）
6月
09
2014
872
