評論
替這個四年週期劃下句點的《諸神黃昏》，可以說是最讓人有感覺的一部，一方面來自華格納的作品，一方面也來自拉夫拉前衛劇團製作和國內外演出者的同心協力。（沈雕龍）
10月
31
2019
1707
除了也許無法擋的中產階級拘謹（且昂貴）的魅力誘惑，華格納鐵粉旅行團逐漸成團之外，是否亦可期待更加批判性地觀看樂劇，成為蕭伯納筆下的完美華格納人，未必是老蕭期待的費邊社會主義，或許由不同製作風格，激盪出尼采式的價值翻轉，造成華格納、尼采、蕭伯納都期待的個人至社會的改造？（王寶祥）
10月
15
2019
1464
此製作對應的文本並非被輕易跳過的華格納，而是可輕易認同的現代社會議題。讓對的觀眾接住對的對應，好站在對的一方，塑造聲息相通的氛圍，互相取暖。如此的上下交賊，被輕易跳過的不只是華格納，也是布萊希特堅持反認同，反討好的理性批判路線。（王寶祥）
6月
18
2014
1077
如果單就演出形式與具體呈現而言，《諸神黃昏》或許不能說是獨樹一格，但若扣合著對於「共同創作」的生產方式想像與「無支配」意識形態認同來看，則成了十分特殊且充滿行動力的一次展演。（黃鼎云）
6月
18
2014
1045
這個聲響是這麼地特別，成就它的諸多元素卻是如此的日常、隨手可得，以更具野心的企圖，重新詮釋了華格納革命般的總體劇場聲響。聽覺先行於視覺，宣告了「聲音」才是這齣戲的主角。(白斐嵐)
6月
18
2014
1022
這次演出的力道不在於促狹的當代轉換；一對一的對照只是複製符號，很難帶來任何觸發。再拒沒有這麼做。桌邊人們的話語和聲響指出的不是一個完整清晰的劇情布局，而是眾說紛紜的喧囂，這些我們再熟悉不過的存在狀態。（陳佾均）
6月
17
2014
1005
創作群們費盡心思，向劇場之外的美學、哲學、社會學…借力，卻忘記返回劇場本身，譬如跟原劇本文本關係的處理，或者劇場中身體性（要表演或者不表演），而這也牽扯到參與演出的，到底是行動者還是演員？以及，更重要的，演出跟觀眾之間的關係。（謝東寧）
6月
16
2014
1273
再拒劇團以「指環」歌劇的終章，擬現真實生活的街頭運動，又以犀利的批判諧仿真實生活的具體細節，年輕人們玩起真的「兒戲」，集體拆解劇場遊戲規則之際，還顯現了某種層次的「集體殉道」精神！（傅裕惠）
6月
16
2014
1188
