紀慧玲（2021年度駐站評論人）

布拉瑞揚舞團年度新作《沒有害怕太陽和下雨》（簡稱《沒有》）於台北雲門劇場首演當晚，編舞家布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyanung Pagalava）於演後說了一件讓人驚駭又不捨的事。原來，舞作中扮演類似教官、訓練者角色的許培根，於前一日彩排最後一幕，順著傾盆而下水注灌濕了的舞台地板上，與全體舞者快速滑溜，「沖」至舞台前沿時，疑因力道未能剎住，撞及前排座椅。當下未有異狀，但首演一早察覺腿脛不對勁，於是只能由舞團休假中的資深團員曾志浩臨時上陣。曾志浩雖順利上場，但演後仍爆淚，壓力可見一斑。還不止此，布拉也透露，吉他手阿輝也是兩星期前才敲定，同時也是第一次與舞團合作。

《沒有》原是2020年國家兩廳院TIFA節目，因疫情延至今年問世。多了一年準備時間，音樂陪伴創作依然兩周前才落定。如果細心觀察團員組成也會發現，2019年作品《#是否》十位舞者已有三位離團。而布拉談及與台東高中合作，十人最終只留下三人，訓練太苦太累，幾乎與東部阿美族年齡階層訓練「巴卡路耐」（Pakarongay）吃重的路跑、山訓、集體生活、採獵技能、階級訓誡、服從與責任一樣非比尋常。對於被賦與創作「義務」的團隊而言，每年至少一部新作已是不容質疑的「階級壓力」，《沒有》緊接《#是否》而來，內容關懷與後者約莫類似，脈絡上來說也是舞團自2015年創立以來一直尋找、確認的主題，即「如何成為人」（而非族群定義上的身份認同而已），以及原民部落、習慣下的生活日常與身體展演：運動、跳舞、唱歌、搏鬥、祭儀、喝酒、談天說笑等等。《沒有》始於日常，終於日常——傳統階級訓練、儀式步伐與精神、唱誦，與傳統自在跳舞嬉耍的現在進行式，交相纏繞鋪排。起承轉合一氣呵成，沒有觀眾料想得到原來幕後有這些辛酸、波折。

就場面調度形成的運動性來說，《沒有》渾然天成，從一開始肅靜中，三三兩兩個體出現，好似部落集體操練，伴著一兩聲吆喝，以及地面投現的海潮波紋，乾乾淨淨的畫面，儀式感因而凝聚。隨之，隊伍裡總是落後與吃力的嘟嘟（孔柏元Kwonduwa）占據了觀眾長時間目光，不僅因為不知是刻意或真實的落後，還因曾志浩不停斥訓他，另兩位只在一旁觀看的許培根、高旻辰也總是露出「看好戲」的笑意，讓嘟嘟被壓迫的「事實」成形。觀眾開始必須自行解釋，這是霸凌？或訓練？是傳統加諸的壓力，或傳統內斂的訓練文化？期間，曾志浩不斷用喊口號方式要求嘟嘟應答，包括問嘟嘟，「你有爸爸嗎？」這句話與《#是否》裡的台詞一模一樣，猛一瞬間，曾志浩扮演的年長訓練者角色似已非族人，而是關於原住民破碎生命史的一記直白嘲弄——曾志浩的角色突然「外部化」，成為觀眾可能的自我代入。這讓我們相信，表現「巴卡路耐」（Pakarongay）的日常操練絕不止再現「巴卡路耐」而已，它極有可能隱喻了原住民遭遇的內外壓力，也體現了任何一個人於成長過程可能遭受的權力與身體壓迫，因而有了同理的路徑。

在這幕不太讓人舒服、長時間「目睹兒」般的思想考驗裡，腰後繫著鈴噹的領舞（唱）者朱雨航，獨自一人逡遊全場，他一手屈肘單舉，左右腳踏步前進，一頓一進，毫無停息。他時而隱沒於暗處，時而與嘟嘟等人錯身。場上已無儀式訓練隊伍形影，他獨孤一人，堅持、安靜、穩定的前進，畫出了一道又一道空間弧線，包裹了場上四人。他成為儀式本身，成為部落、傳統的顯影。

就在朱雨航與嘟嘟四人，一加四，共存共融的時間流速裡，傳統與當代開始碰撞。嘟嘟扭動著身體開始跳舞，非常歡娛；高旻辰蹬起高跟鞋，展現芭蕾與現代舞身姿；曾志浩最後背著觀眾，沈靜地也開始漫舞。他們在朱雨航鈴噹聲裡，也在再次漫漶地板的海潮紋理裡，緩緩交疊，直至眾舞者再次出現，天空倒下傾盆水柱，眾人開始玩起滑水遊戲，邊玩邊集體動身體，照樣有著高難度的蹲踞動作，朱雨航繼續無視他人般匝繞全場。終於，他被眾人圈攏，融入，成就了傳統與當代共在的最後一景。

沒有害怕太陽和下雨（布拉瑞揚舞團提供／攝影劉振祥）

《沒有》藉阿美族成年階級訓練的框架，既訴說個人成長，「成為人」，也外加傳統影翳，讓傳統無所不在，「作為原住民」的文化框架疊加其上。論說次序與衝突布局，結構相當完美，空間流動與呼吸同在，這極可能是布拉要求舞者盡量「日常」、自然，不要刻意表演；也可能跟舞者將近兩年的訓練、多年默契有關。而傳統框架如何成為背景，這在編舞家安排的朱雨航一人「獨舞」，穩定、單一與單聲的力道，綿亙全場，如非信任與接納傳統，恐難如此安排，勢必加以「變形」或「變化」。如此單純，無須解釋的存在，讓人相信編舞家已經全然相信「原住民」文化就是如影、如海浪、如鈴噹般自然「在此」，既揚棄不去，也無須刻意描述。

但作為觀眾，如此和諧地相信，卻又被揭露臨時換角的事實，這才從搖晃的浪漫裡覺察，曾志浩等三人到底是什麼角色？疑問一是許培根從頭到尾就只晃盪，沒有任何段落（也許是因為受傷臨時調整的安排）。高旻辰的高跟鞋舞，與《#是否》一樣，動作幾乎相同，同時，跳完之後他就直接躺在舞台一側，這與他之前只是旁觀訓練，又突然跳起舞，又突然躺下，三個段落一樣的無法明白。臨時上場的曾志浩，獨舞段落讓人期待，畢竟他代表最服從傳統、訓誡與執行者角色，當他也脫卸傳統開始跳舞，是否有相對豐富、內在層次足以顯現？但也是可惜，因為臨時上場吧，只發展了簡單的肢體表情。（布拉於演後已說，許培根原有一段很美的獨舞，可惜台北場無法看到）。

這或許可追問，於日常之外，編舞家如何組裝舞者身體，成為一篇「舞蹈」？從《沒有》的文本來看，編舞家對於傳統與現實的並置已相當熟手，題旨也了然於胸，但從傳統「過渡」或與現在「接枝」的過程，曾志浩、嘟嘟、許培根、高旻辰的「身體語言」或許是可以寄言的載體，而除了讓他們展現自由自我之外，編舞家能否與舞者繼續工作身體，包括新入團的多位願意同甘共苦的團員，讓他們可以用身體說出更多豐富語言。「巴卡路耐」鍜鍊的是意志，如何轉化勞動的意志成為精神上的意念，成為一支舞，成為集體圖像，這待提煉的詩句，似乎還要再鋪陳更多，讓「沒有害怕太陽和下雨」更多語句，煉鑄成詩。