一個小說家為了蒐集素材，在家裡召開降靈會，意外引來了他嫉妒的亡妻，賴著不走，還跟小說家的現任妻子爭寵。這個60年前的英國鬧鬼喜劇，曾經在英美兩地的商業劇場相當熱門，至今仍不時回鍋重溫。綠光「世界劇場」系列立意將之「本土化」，雖有七位精彩的演員撐場，但仍難免水土不服，也更暴露出這個劇本從意識型態到寫作風格都嚴重過時的問題。

英式喜劇的情境設定往往毫無現實基礎。小說家只要擔心他的創作（其實看來也無須太擔心），妻子也不必出外工作，就可以衣食無憂還可以請女傭，隨時提包款款就可以去環遊世界。這種人物只會出現在三廳電影和肥皂影集當中。離譜的人物要得到觀眾認同，必須根源於他遭遇的處境，也是全劇花最大篇幅描繪的二女共事一夫的趣味與困境。這齣戲的主題事實上正是夫妻關係，藉著外力入侵（亡妻顯靈）而揭露的，充滿壓力的夫妻關係。

可惜的是，劇作家或者由於沙文意識、或者由於被喜劇路線自縛手腳，長達近三小時的劇幅當中，至少有兩小時是兩任妻子的勾心鬥角。由朱宏章和姚坤君飾演的小說家夫婦，從軟弱撒嬌到針鋒相對，表演得層次井然也趣味盎然，但亡妻一出現，就開始無止無休上演兩女爭寵的戲碼。劇作家眼中的女性何其膚淺可笑，坐享齊人之福的男性則永遠是無辜的受害者。表演雖然火花四射，但劇情已開始原地打轉，每個笑點都要消費好幾次；劇作家意不在言志，而在幫觀眾打發時間的心態，暴露無遺。三角關係固然是永恆的話題，但這齣戲裡的刻板意識毫無翻轉餘地，也讓裡面的三角關係彷彿上一世紀有錢有閒階級（尤其是男性）的自high戲碼。而被兩個女鬼追纏不休的結局，更是放肆幻想之後，警世意味濃厚的道德教訓，這正是西方保守意識下的中產娛樂特徵。

不食人間煙火的喜劇看似容易移植，其實不然。楊麗音飾演的靈媒「咪咪阿姨」身穿民族風味濃厚的花俏時裝，一頭勁爆華髮，一下通靈、一下起乩、一下熱舞，口吐濃重台灣國語，用語又時露機智鋒芒。比起原作刻畫的，英國滿街可見的風騷或迷糊老太太，這位台灣靈媒爆點越多，越不知此人什麼背景、什麼年歲、什麼教養？而亡妻更頭頂銀髮、身穿西式蕾絲長裙，又彷彿《簡愛》裡跑出來的人物。角色設定失焦的結果，也導致這齣戲更喪失現實基礎。「本土化」的目的當是要讓觀眾感到親切，但西方劇本的移植往往只見局部的本土化，卻反而讓整體可信度打了更多折扣。

喜劇是好的，借鏡國際當代劇本是好的，試圖製造跨文化的對話也是好的，嚴謹的選角和製作更值得讚佩。只是當一切建立在一顆危卵上的時候，恐怕觀眾也會覺得平衡得好累。