由王友輝所策展的「小劇場大夢想」，自2013年啟動，今年邁入第二屆，並以「傳承、活化、新苗、跨界」作為主要精神，透過黑盒子小劇場，展現近年來展演不停卻也爭論不斷的「戲曲元素」的實驗、交融與拆解。這兩屆的參演團體中，往往會出現一個從不曾姓「京」的劇團，去年是三缺一劇團，而今年則是EX-亞洲劇團。

EX-亞洲劇團所帶來的，是該劇全體演員共同創作，由Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）所導演的《婚姻1/2》。這個作品，以「婚姻」作為故事核心，結合印度神話與現代生活為敘事架構，以他們所擅長的肢體、身體符號與表演為溝通、演繹的媒介，在時空、虛實的穿梭間，重新探問現代人對於「婚姻」、「愛」及「生育」三者的關連與矛盾。在其呈現中，除了瀰漫著濃厚的印度氣味外，更由於其碰觸了不同的肢體美學、劇本題材，而著實地站在「跨界」這個位置。

特別是在肢體方面，《婚姻1/2》維持了EX-亞洲劇團一貫的表演美學。江譚佳彥彷彿製造了一個「東方（亞洲）藝術」的熔爐，演員則作為承載與轉化的容器，將頗具意象化的肢體美學，透過身體的語彙說故事。於是，劇本主要可以被切割成兩個空間，一個是屬於神與靈魂的，另一個是現代人的，因此表演方式也分割為二。神明、神的侍者與靈魂的傳統肢體，透過一種離觀眾較遠且不熟悉的印度舞蹈，製造出一個神秘且奧妙的氛圍，特別是配合了快、慢交錯的移動與舞步，凝結出異於我們所處空間的玄奇感受，拉開了與現代人之間的差異。至於，現代夫妻的詮釋，就較屬於日常生活動作的劇場化與虛擬化。

這些肢體動作與表演程式，是難以被嚴格劃分到任何一個系統的。整個舞台、演員的身體都像是個爐子，被丟進其中的有印度舞蹈、武術、京劇程式、日本能劇的肢體等，最後熔解再重塑過後的「跨界」型態，不被任何一個系統所歸類，體現出屬於EX-亞洲劇團的身體。但，也由於這個融合、消化的過程，是以EX-亞洲劇團本身所擁有的體系作為中心，於是印度表演藝術的身體美學是相對強烈且主導的，而其他「跨界」與「跨文化」程式則是被稀釋的。於是，勉力地去觀看「戲曲元素」在裡頭殘留的痕跡，或許是神明臉上的妝譜，或許是接合在印度服飾上的（類）水袖，或許是侍者「接近」於插科打諢、檢場的功能，或許是意象化或虛擬化的動作。只是，這些方式真要與京劇搭上腔，似乎也是觀者因「小劇場大夢想」這個企劃而先入為主的判斷。那麼，又何必「跨界」？

這種紛陳與綻放的現象，則在「語言」的運用上更為明確。除了最後靈魂群聚時，為表現不同族群，演員以不同的方言詮釋，整個舞台漫佈著客家語、閩南語等，整部劇作基本上是以江譚佳彥的印度母語，與其他演員的中文所組成，這也是在《假戲真做》、《猴賽雷》一直以來的語言策略。也就是，江譚佳彥所使用的印度語並不進行字幕或任何形式的翻譯，著實地直接拋到觀眾耳際。到底該如何理解他所說的，乃是藉由他與神明或侍者間的對話，從另一方的回應進行接收。因此，整部劇作的對白設計其實是巧妙的，並不因語言的不熟悉而產生劇情的抽離。反而，是因為印度語在音節與節奏上的相對快速且連續，製造出靈魂的焦躁與喧囂感，對照了神明或不耐、或不徐。

至於，在劇本方面，我認為EX-亞洲劇團用了「完整」的策略說了個「不大完整」的故事。以題材而言，《婚姻1/2》以「婚姻」作為中心，拋出了不少問題，更透過舞台的佈景、道具，以及燈光變換，如聚光燈般把分散的探問一一聚焦。例如：「性愛」場景時，舞台背後降下兩人結婚時所穿的禮服，於是我便會開始追問，是否兩人的婚姻只因為解決性衝動呢？而生活上的衝突也會隨著精液一併噴射到子宮，然後就等候下一次衝突出現，還是卵子的受精。或是，最後兩人因為生育問題的爭執，藉由侍者與夫妻穿插式的代言，讓整個衝突的語彙交錯且紛亂在舞台之上，並把婚姻的意義打碎。整個劇本的隱喻與明示，都用得透徹。而這個劇本也帶有「跨文化」的色彩，根據節目冊的說法，《婚姻1/2》取材自印度民間故事與歐陸現代劇本《婚姻場景》。當然，這樣的素材更可被追索到易卜生的《玩偶之家》，甚至是以降的「娜拉劇」。（《婚姻場景》劇中主角也有閱讀《玩偶之家》）不過，在《婚姻1/2》裡，印度神話色彩是清晰可見的，但它與《婚姻場景》間的關係，僅有一個場次是相近的。現代雙薪夫妻在婚姻、在性愛、在生育、在工作上的矛盾與衝突，其實散落在我們生活的周遭，壓根無需聯繫到某個劇本。能夠提出質疑的，則是在於這些題材的過度集中，導致最後拋出的問題其實是瑣碎又不斷重提的，雖製造了日常生活本身的焦慮，卻也受限問題的開展，而近乎於老生常談。《婚姻1/2》雖以「開放式」作結，並降下原本在舞台頂端象徵「輪迴」的布幔，籠罩住靈魂，彷彿一個「子宮」，孕育著生命也等待下一個衝突的發生。只是，這個開放式結局到底開放了什麼觀點？還有，故事看似說完了，卻把許多問題講得不大完整也不夠深刻，結局到底是讓人深思或嘎然而止？仍有大量空間可以詮釋。

《婚姻1/2》這個作品，延續了EX-亞洲劇團原有的身體藝術與劇場美學。包含舞台簡約的兩色燈光（除了婚禮的紅色外，整場都以黃、藍為主）、各種佈景道具的「隱喻」與「象徵」（輪迴的布幔、可被移動的輪板、相望的斷橋等）、印度的古調吟唱等，都成功地營造出凝練的劇場氛圍。只是，以「跨界」做為觀看視角時，《婚姻1/2》實是以印度風格作為主角，其他藝術形態僅為添加物，最後所融出的樣貌仍是濃濃的印度身體，而這些也都在劇團本身的既定結構中發展。於是，「跨界」帶給EX-亞洲劇團的，到底是一個已經既定的樣貌，還是有更多開展空間呢？其實，「跨界」是懶惰卻又麻煩的方法，哪些該守在界內？哪些又得溢出界外的？最後所呈現的東西到底該如何權衡？另一方面，回到「小劇場大夢想」的系統裡，「戲曲元素」對於《婚姻1/2》到底產生了什麼影響？倘若抽出後，是否仍不改變其樣貌？《婚姻1/2》之後，「跨界」是個方法，但也是個期待被解決的問題。