演出: 阮劇團
時間: 2014/11/02 13:30
地點: 嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

文 謝東寧（2014年度駐站評論人）

《烏布王》（Ubu Roi）一劇，原來是一名十五歲的高中生雅里(Alfred Jarry，1873-1903)，為諷刺學校討厭的物理老師，而戲謔寫下的一部偶戲，雅里用叛逆青少年的「壞品味」，將一個教室的政治，擴大為一個國家的政權興衰，原本只是遊戲之作的劇本，卻意外成為揭開現代戲劇序幕的經典。因為本劇的荒誕不經與驚世駭俗，完全顛覆了傳統戲劇，其長年來累積發展的形式、語法，該劇1896年在巴黎正式首演時，其粗俗不堪、屎尿橫溢的髒話台詞、與血腥殘虐、篡位奪權的角色暴行，立刻引起了劇場界的爭論，隨即被禁演，即使如此，劇本內容與表演形式的奇想，還是影響了其後超現實主義和荒謬戲劇的相繼出現，在進入二十世紀下半葉，更翻身成為當代劇場導演，喜愛詮釋的劇目。

持續在嘉義耕耘的阮劇團，將此名劇改編成台語版的《ㄞ國Party》，劇名直接破題，進入了本劇關於政治的指涉，雖然編導基本上遵循原劇的精神與結構，但卻成功地將虛構的故事發生地「波蘭」，光明正大、無縫接軌至南台灣的一間雜貨店，伴隨著劇場外台灣此刻紛亂的政經時空背景之下，劇場內如家家酒的瘋狂權力搬演遊戲，表面（故事）上是超現實，卻完全命中事實成為寫實，正如劇名《「哀」國Party》，也正如開場的三個報幕演員，夾雜著正經與玩笑的宣告：這出戲沒笑詼，是一個國家的悲劇故事…，看完也不禁令人心有戚戚焉。

此外，更值得注意的是，編導超出劇本詮釋的一些企圖，首先是語言的應用。本劇由吳明倫和盧志杰兩位熟悉台語的年輕編劇進行改編，語言應用的策略相當靈活，將原劇本的故意粗俗，操作成相當庶民的日常口語，龜王（烏布王）開口第一句話：「恁老母的屎」，比起原文的「屎」（merde），更增添民間力道；或者老國王的出場，自述「放尿滴到鞋，馬上有人來擦」，一方面讚揚龜王管理屬下得當，另方面也暗示了國王可能年事已高（可以推翻）；或者不斷出現的「波蘭國」台語發音，與男性性器官及阿諛奉承也相關。凡此類用法在戲中不勝枚舉，在此，台語的用法與原作一樣，並不高雅，但卻是屬於某個階級（平常進不了現代戲劇舞台）人們的日常，這也是當民主觀念進入了現代戲劇，當戲劇開始注視更廣大人民生活時，《烏布王》會受歡迎的原因之一。

再來是物件的運用。場景設在某五金雜貨店，裡頭的馬桶刷、畚箕、掃把、帆布、氣球、塑膠人頭…，全成了原劇本關於「偶」（角色）的運用，以及扮家家酒的物件替代（玩具），這種對於「現成物」的任意挪移，是遊戲、是玩笑、是巧妙的想像力，是無厘頭的嬉鬧，並且當這些五彩繽紛的物件符號不斷堆疊之後，竟然也拼貼出台灣社會（更精確來說，是台灣政治），某種荒謬、廉價的喧囂。

當然，全劇對於現實的指涉，無論明白講或暗著來，自然不在話下，但最精彩的是當王子逃到山洞中，出現了列祖列宗的靈魂，鬼魂們介紹自己，引出台灣歷史的過去，不斷改朝換代，被當權者糟蹋所留下的痕跡，激發著王子一定要復仇的決心。我認為這個片段，是改編《烏布王》的神來之筆，也是全劇最感人的時刻。

嚴格來說，這個戲還是有可精進之處，譬如場景的設定可以更明確，場景的變化可以更乾淨，可以減少一些多餘的枝節、以免誤了整體節奏的進行…，但是總體來說，《ㄞ國Party》還是一個輕鬆愉快、嘲弄荒謬得令人哭笑不得的好戲。而從這齣戲，也可以觀察出阮劇團的這票年輕人，似乎逐漸走出屬於自己「嘉義觀點」的戲劇風格，這更是令人期待的一件事。