繪本是台灣目前兒童文學閱讀、出版與創作的主力，改編繪本的兒童劇也多了起來，然而大部分的演出一如各地繪本說故事活動，擺脫不掉要場面熱鬧，營造許多互動的惡習。

看到偶寶貝劇團改編自伊東寬的《魯拉魯先生的草地》，情節大致與原作雷同，敘述魯拉魯先生把自己庭院的草地與外界隔絕，從來不讓任何動物進入，直到某一天一隻鱷魚使他的自私改變。不過這齣戲的形式勇於甩開惡習，不免讓人眼睛發亮雀躍起來。

這齣戲完全沒有語言，兩位演員操演的偶彼此之間，自始至終只是咿咿呀呀的示意著。沒有語言的「無」，若用佛學思維，也可謂「空」，在此「空」中，對一切存在皆無的觀照，觀自在而能明心見性；然而人世間凡事也是在無中生「有」，在起蘊處生萬法。藝術本來就是意識從空無中創造出作品的狀態，現代藝術形式多元，眾聲喧嘩，有追求極致華美外相絢麗者，當然也有嚮往禪意簡淡的內斂者。可是令人困惑的是，不知為何長久以來台灣的兒童劇，絕大多數都是追求極致華美外相絢麗的信徒，總愛把戲包裝得像糖果供應給孩子，只想提供給孩子派對般的短暫感官歡愉，卻較少深刻思考美感的獲得與感動，更多時候來自靜處，來自回歸空無。

所以，我從這一個角度來看，擬聲無語言，也是一種語言，而且可以是一種更貼切兒童，尤其是剛學話幼兒的一種替代語言。承載了意義的語言，固然可以直接被領會，但是語言僅是表演的一部分，若我們隨著戲的情境轉變，填注想像，從偶的形體、偶的動作，一一賦予自我意識理解下的反應陳述有何不可呢？瑪格麗特．唐納生（Margaret Donaldson）《兒童心智》一書裡觀察兒童對語言的認知發展分析道：「當一個孩子在詮釋我們對他所說的話時，他的解釋至少受到三方面的影響（以及這三方面相互作用）——他對語言的了解、他對我們意圖的推測（從我們非語言行為的表現上），以及他個人對物理情境在心裡所想像的方法態度，就好像我們不在場似的。」非語言在幼兒的生活與生理發展中，具有重要存在的分量，因此《魯拉魯先生的草地》這齣戲的無語言，並不會構成兒童觀賞的困難；相反的，從現場的反應來看，兒童「推測」的心理形成，有了更深的參與感，這正是遊戲精神的顯現。

兒童遊戲的文化，遊戲的過程與最終目的，要能引領想像力的創造，看看這齣戲中的物件偶，例如一截木頭，只是削出一點點臉型和耳朵，就能化身為狗；兩片枯葉和枯枝，可以組合成鷺鷥，翅膀靈活拍動剎那間，大自然之美亦翩韆而出，可以具象捕捉。

值得讚賞的是，這齣戲中不僅有視覺之美，還有聲情之美——鋪設在舞台佈景周圍地上的枯葉，隨著演員演出走位的踩動，表現偶在行動中踩過落葉的聲響，窸窣錯落有致，凝聚成一首和諧寧定的自然清音。這些巧思，極微妙的把劇中角色和自然的互動關係牽連出童趣；此童趣，也必然要使我們識見兒童天性本來，能在單純中運用直覺創思。兒童劇之雅與趣，都應該穩固地建立在瞭解此種兒童心靈特質而成的創作，而非成人自以為是的以哄騙討好的取悅手段來創作。

戲的尾聲魯拉魯先生終於打開心房，不再將自己的庭院和外界隔離，他接受了其他動物來這片草地玩耍，他自己也在與草地親密相依打滾時，感受如被呵癢的酥麻快樂。魯拉魯先生乃一執頭偶，在兩位訓練有素的演員操演下，活出了生命光彩，最後的心理轉折，魯拉魯先生躺在草地呼吸感覺的細膩動作，讓人看了一方面因偶的俏皮覺得可愛，另一方面因演員的精準表演而欽服。這份單純卻能長久感動的快樂，也是兒童文學／戲劇一貫想要傳遞的價值，可惜現今的台灣兒童劇普遍背離於此，像《魯拉魯先生的草地》這般的作品便益顯珍貴了。