斑駁水泥、佈滿黑色髒污的木箱，在舞台上圈起一長方形空間，在這個空間裡，木箱或高或低、或橫或直地堆疊著，代表著建築物的外圍。在圍起的空間中，左半邊的舞台以藍色的燈光投射而下，擺放了幾個紙箱，是三個好朋友相聚談天、交流與排戲的共同空間，右半邊則是家屋的另一頭，是樓梯、是門外、是背對觀者的一隱蔽空間。

戲裡講述時間作為一條永不回頭的長河，生活在其中的魚兒們只能不斷地往前游，無法抗拒的線性時間，形成了對於時間不斷流失的焦慮。度過的不止是時間，還有記憶堆疊的內容物，雜揉著現實與內心情境、生活與創作、理想與困難的片段，隨著時間捨棄的或無法遺棄的一切過往，都是魚兒們的成長故事。而劇中講述的鬼島、美國夢、地震、夜奔墾丁等段落，則是貼近三十歲世代成長經歷的某些體驗，帶出一種當代書寫、創作與生活的個人記錄。

編導張婷詠將人比喻為海裡的魚，廣大而深邃的海就是我們所處的社會，每一個人都在大海裡遨遊，每個自由的魚都有各自的煩惱與生活。戲裡的魚狀態接近人生的三十歲，在海裡遨遊了一段時間，開始有點回顧過去的心情，而邁向青壯年的狀態，如戲中演員所表述的「二十出頭用來夢想，二十好幾用來失敗，三十歲，你就習慣了。」劇團將《魚：閃閃發光或其他》的調性定位為「悲歡輕喜劇」、「輕熟心靈的日常之詩」實則相當適切，劇中講述的就是要邁向三十歲的各式各種紛雜的情緒。

舞台由三位女演員劉巽熙、張婷詠、林惠兒交織的各種生活狀態與事件組成，觀看三個朋友的對話：她們正在排戲、她們正在面對各種生活、她們偶爾會掉入一種內心狀態或讓回憶瞬間襲來、又或是搬演正在排練的戲劇，觀眾看到了很多層次的狀態，自己的、公眾的、回憶的、私密的、演出的。戲裡有著大量演員單獨面向觀眾的對白表述，傾訴自己生活片段，放大自我的特寫鏡頭，邀請觀眾不斷掉入物與事件的狀態，感受被時間/ 事件襲擊的強烈感受。

透過全黑的光線間隔與音樂的串場，演員在堆疊起來的長方形空間自由移動、停駐腳步、轉換場景，一幕幕不停斷的事件過場，透過適切的燈光引導、切割、聚焦，如焦慮深紅的情緒燈光或是迴圈造型般的藍藍地景，紛飛的泡泡、極度閃爍代表地震瞬間的燈光或是播放地震災情的廣播聲等等，燈光設計王江舜與音樂設計林威廷展現繁複且密集的場景轉換調度。

那個劇團2015 TNAF臺南藝術節「臺灣精湛」作品《魚：閃閃發光或其他》表現了生活的過往與此刻到未來的時間絮語，如同窺看一種私人狀態般細膩情感的無私敞開，在現實與理想中的斑駁積累，因歲月篆刻了過去所形成的現在，回憶總總時不時湧上心頭，一條無法逆反的長泳，只能持續地往前。作為編導的原創劇本，它極度貼近生活的現實，在理想中的掙扎，浮埋若顯那股隱隱推動的創作欲望，渴望持續懷抱著戲劇（創作）、自由、冒險和大海，最閃閃發亮的時刻尚未到來。