《白水》敘事時間由許仙誘騙白蛇飲下雄黃酒，而至水漫金山後收服的核心片段。不同以往的處理方式，導演將敘事主聲交給法海，並且新增沒有對白的內心獨白：雙手合十、潛心修行的法海，突然心念湧動雙肩顫抖，調息鎮定後右手卻化成了蛇型，自有生命般竄動！法海用左手抓蛇，但壓不過的蛇性爆發，完全化身成蛇妖───憤怒的蛇信發出斯斯聲，四處狂舞張望！在顫抖與迷惘中法海撿起地上的外套，罩住了自我。而後霧起，召喚法海心魔，詩隊人物為其心情投射，分別是渴愛的白蛇，是人而得愛的許仙，不懂愛的青蛇。

在幻象中，法海撫摸青蛇，兩蛇在缺愛的共通點下共鳴，誘發自我渴愛與成人的慾望。感到缺乏而不住顫抖，穿上外套來抑制內心的「冷」。

劇名為《白水》，白，是白蛇的「白」，而水則引人聯想「水漫金山」、「女子如水」、「情感」與「吸收天地山水靈性成精的蛇」。因此一式的水藍色裙裝，代表著所有人皆有「水」的特質。法海硬挺的黑色西裝外套、紳士帽暗示著：以神性的外表示人，以神性的觀點判斷，卻以裙擺搖曳「水」的特質來行動。這是導演將法海化成蛇妖的方式，詮釋法海以肉身修行未果，因此需要法器掩蓋自我。神性無法內化，也無法自我認同的法海變成了矛盾，自毀不成只好迫害他人，實踐神性來降低矛盾。

「是誰在那晃，晃，輕輕晃？」法海內心辯證中，詢問著「誰在晃？誰在變？誰在唸？」晃的是在神性與蛇性之間的徘徊晃蕩；變的是捨棄蛇身，以神性的面目示人；唸的是口中的佛號與天綱法紀，默唸死背來接近神性。

空無一物的舞臺，劇情與人物關係只能憑演員呈現。這令人聯想到歌仔戲以演員為主的表演方式，唯美的坤生，節奏感的聲調，象徵的服裝與寫意的身段。除了上述優點外，演員的口條與動作更精準到位。一、咬字清晰：如白蛇：「人畜何處分？心、肝、骨、血、肉、身、眼、耳、鼻、口、肛門，痴心相待，無比真誠。」演員能完全掌握此拗口對白，讓人讚賞。二、聲音表情豐富：如許仙重覆說著「我深愛著她，但我也害怕。」說出了情愛與陰霾，說出了迷惘，又說出深深的恐懼；又如青蛇突然高亢嬌媚，又一兩字低沉暗示獸性翻騰。三、身段唯美：經過印尼傳統舞蹈訓練，使蛇身嫵媚，蛇形張牙舞爪又靈動，即使擁抱、轉身、奔跑與倒地，沒有一刻不是蛇；即使開心、憤怒、絕望與痛苦，更是無處不動人。

許仙以神性的袈裟保命，無法領略神性的兩蛇，中邪似痛苦繞圈奔跑；喝下聖水(雄黃酒)的白蛇狂哭狂笑。為甚麼追求神性會導致「同類殘害同類」的結果？本劇剝離了服裝道具後直指神性與蛇性的對抗，「擅化人形，自取其辱」法海以此話斥責白蛇，卻也道破了他無法面對成人的慾望，轉而尋求更高層次的進化──「既然不能成人就成佛吧，成佛便無慾」。透過文本與演員表現能夠得出此結論，但未說明「同類何故殘害同類」的其他可能，聚焦於「神性」而忽略了如錢權造成「慾望殘害慾望」的可能性，「大題小作」稍嫌可惜。但仍是一部演技精湛、善用劇場元素使人為之焦慮、動容又過癮的戲。