「沉浸劇場」這個名詞，因為今年臺北藝術節的關係，而漸漸受到很多人的注意。然而，沉浸劇場究竟在做些什麼？對臺灣的劇場觀眾，又或是較少進劇場看戲的觀眾而言，可能有些陌生。就字面上的解釋，是與劇中角色人物共同「沉浸」，甚至共同體驗（也可能有互動）一段故事與狀態。很多人可能聽過國外有以莎劇《馬克白》規劃製作的” Sleep No More”，觀眾必須戴著面具，自由的選擇故事中的某個人物跟隨，觀看人物在演出中的狀態、動作、情緒、反應，近距離體驗劇中角色的狀態，沉浸於戲劇之中。

今年的臺北藝術節中，曉劇場受邀以沉浸劇場形式製作一齣在公車上的戲劇，同時，又必須得配合「密室脫逃」的概念執行，意思是，觀眾在觀看、體驗劇中人物的同時，又必須解開一個一個的謎團，才足以讓故事繼續向前，解決劇中人物所經歷、面臨的某些狀況或問題。但，在一部不斷移動的公車上，演員必須同時跟觀眾們演戲、說故事，又必須兼顧密室脫逃的解謎遊戲。然而，在這個作品中究竟能做到多少？

戲劇的整體設計上，讓人記憶最深刻的是劇中鬼魂所說出的故事。劇情和這公車所行經的路線—新北投至關渡，都可以看得出導演鍾伯淵對北投當地歷史的考究，甚至在解謎中運用日治史料貼合三位鬼魂口中所說出的劇情。每一段故事和解謎的關係，可以看得出鍾伯淵在這上頭下了不少功夫，整體而言，故事情節的推進與解謎全部都能夠流暢的串在一起。雖然，在這個作品中能夠滿足於劇本與謎題的巧思，卻無法滿足觀看者在劇場氛圍和演員演出的狀態。

在這次的觀戲過程中，整齣戲的氛圍除了現實條件中的硬體設備、劇場執行狀態之外，很重要的是，觀眾同時也影響了這部戲的質感。在這部移動的公車上，所觀看出去的風景，某一部份仍是熱鬧人多的市區。外頭閃爍著霓虹燈、車燈，雖然關掉了公車內的車燈，但仍無法避免透明玻璃窗外來去的人流、車流，在表演中，觀眾也可能因為外頭流動的景色而出戲。除此之外，將巴士停靠在荒涼的地區，要求觀眾下車觀看演出也是巧妙的安排，除了公車上，也改變演出地點，試著讓整齣戲有更不一樣的風景和氛圍，堆疊戲劇中必須的恐怖和緊張。

除此之外，在戲劇執行的過程中，或許會讓觀劇的人們對於劇場形式有所疑惑。當沉浸劇場的本質意義是讓觀眾沉浸於演員所表現、講述的某些事件與狀態的同時，某些表演呈現仍停留在模擬、肢體的展現是否能夠說服觀眾？像是下車執行的戲劇橋段，在硫磺谷昏黃的場地中，因為演員完全運用自身肢體擺動著，在毫無精密的劇場技術的狀態下，某些誇張的肢體可能無法營造出驚悚害怕的氛圍、畫面，而是使觀眾發笑或出戲。關渡公車停車場的橋段亦是，在空地上架設燈光、音響，演員雖在場上辛苦的演出，但從公車的場景又拉回到平面觀賞的劇場演出，在作品整體的結構看來略顯突兀，也可惜了這停車場能夠利用的可能。

或許，再回到硬體設備的問題，在公車租借費用以及其他劇場必須的硬體、人事費用外，究竟還有多少的經費能讓這齣戲更臻完美？走出劇場空間，開闢新的可能的同時，在劇場形式、空間、硬體上又必須如何突破，以建構出一個使觀眾能夠沉浸於劇場空間、劇情的作品？從國外沉浸劇場的作品中，我們也可以看見沉浸劇場與觀眾互動間的「私密性」，每個人在戲劇的沉浸之中都能獲得不同的體驗，在這個作品中，加入「密室逃脫」，車上的20幾位觀眾必須共同解謎，在這麼多人的情況下，或許削弱了沉浸劇場中，觀眾與劇中人物間所產生的「私密」體驗。

加入「密室逃脫」是一種可能，也是讓觀看沉浸劇場能夠更加投入的部分。但，或許在這部公車上，坐滿20多位觀眾，對於劇場氛圍的營造還是具有相當大的影響（但也礙於劇場成本考量，不可能一輛巴士只承載10位觀眾）。在本場次，部分觀眾因為彼此認識，在整場演出中，就出現了對演出者開玩笑的情況，使得演員在演出的同時，因為部分觀眾的調笑使得其他觀眾不斷出戲，雖然這樣的情形難以避免，但，不免又讓人思考，劇場從劇院走出到各種空間場域演出的時候，是否能夠要求觀眾尊重劇場演出的專業以及其他觀眾的觀劇狀態？甚至，回頭可以思考，同時標榜「沉浸劇場」以及「密室脫逃」的夏日微涼夜話3《Stop!巴士》，每位觀眾對於觀劇的期待是否相同，也或許有些人就是單純想來解謎，戲劇部分不過是進入情境的過程也不一定？