劉冠詳的《我知道的太多了》，消化母親罹癌至死亡的過程，作品大量運用聲音、燈光作為演出語彙，尤其母親、劉冠詳、簡晶瀅的錄音是推動的動力，不完全以敘事為本，而是以聲音作為素材拼貼、重複、重現。

三個舞者，林祐如身著黑衣，劉冠詳身著灰衣，簡晶瀅則灰衣黑褲，介於兩者之間。除了聲音以外，身著黑衣的林祐如帶出了這個演出的另一個要素：燈光。她不時手執白燈探照全場，她的操燈決定了劉冠詳與簡晶瀅幾個靜定的家庭合照畫面，帶笑的、慘笑的、無法微笑的、難以脫身的，慢慢成為了環繞全場的旋轉燈源，在操燈與舞蹈之間，長捲髮、全身黑的形象，以及舞蹈中的癲狂狀，與死亡、癌細胞、幻覺等等意象扣連。

除了三人舞的時刻，林祐如少與其他兩位舞者接觸，她部分主宰了光源（與黑暗）的生殺大權，身體擁有相當的自主性。癌細胞原為身體一部份，卻放棄與身體協調，以完全的自主攻佔身體，直到宿主死亡，與她的角色十分相合。【1】相對的，簡晶瀅的母親形象也充滿癲狂，但卻並非完全自主，她的衣著暗示著在理智與瘋狂、生（劉冠詳）與死（林祐如）、清醒與幻覺之間擺渡。

那瘋狂的印象或許也跟她半長不長束起的頭髮有點關係，整齊不散落的頭髮，是經營生活的小細節，做家事時、出門時、見客時，半長不長的頭髮通常都需要綁起來，這小小的自我經營，維持了「正常」人的形象。但，簡晶瀅的獨舞卻溢出了「經營」 (managing）身體的限度，讓人眼見著感到怵目驚心，她厲害的腳背與柔軟度，配合斷裂的動作與面向轉換，好像迷失、卻很確定，正是完全相信、沈浸於自我的狀態，使得她的身體感覺瘋癲。

有時，在相信與不相信、瘋狂與不瘋狂之間【2】，會遺落原本重要的內容，林祐如、簡晶瀅與劉冠詳的三人舞尤其如此，三個人交纏滾動，有瞬間，黑衣的林祐如與灰衣的劉冠詳繼續向前，連結兩者的簡晶瀅卻在這滾動中遺落在後。太專注著看著癌症、幻覺、死亡，作為半生半死的母親，明明是製造這連結的主體，卻被遺忘，又或者被忘記了自己仍舊是個生者。

簡晶瀅的動作與劉冠詳的動作、語言，兩者只能在無可逃避的癌細胞（黑衣）介入中才能完成彼此。作為「事主」的劉冠詳，完全處在「生」之中，被母親死亡（的可能性與恐懼）所牽制。這作品顯現許多裂縫，身為男人的劉冠詳，無法以女人的方式同理母親，正如他在演後座談說，幫母親洗陰部時，他經常想母親是否覺得被他強暴，這幽微的亂倫禁忌，一方面來自於劉冠詳成年的男性身體，陰部只有在理解她的性潛力與內容時才會使人恐懼（以冠詳的語言，可能會說「幹過才知道鮑的水」），這種恐懼在舞作中時時浮現；另方面，這亂倫氣氛來自簡晶瀅張開大腿的姿態，生小孩或性交的傳教士體位也是一樣仰躺著大張雙腿。三人舞之中的交疊，劉冠詳無數次親近母親的陰部，卻無能回歸母親的子宮，也無能體驗子宮與陰道的流動性與彈性。

劉冠詳的健康清醒（沒有癌症）進一步促成了這「無能回歸」，沒有癌症，因此沒有幻覺，清醒，於是目睹癲狂而不參與其中。在醫生說明癌細胞擴散的錄音中，大片白布隔絕兩邊，一段告知，兩種心情，無能真正體驗或代替受苦的體驗，是終極的隔絕。劉冠詳嘗試著接近母親的狀態，自己說話、讓自己對嘴母親說話，讓語言的不可理喻處浮現，用英文去理解這彼此不可理解的距離，這才有可能讓未經癌細胞佔據的身體，與受到癌細胞侵佔的身體，部分地處在同一個處境(situation）。

就觀眾這一方，有幾度，我以為演出已然結束，例如林祐如與簡晶瀅於白布後跳躍的影子，例如整片白布已然拉起的時刻。尾聲，母親心跳中止而音訊雜音仍在，像是個巨大的和解，所有觀眾陪伴著母親走進死亡。在母親航船前行，尋找島嶼的錄音中，死亡遺落在後的生者，還繼續尋找著生命與死亡之間的安全索。

如何在舞蹈中理解與實踐癲狂？三位舞者的身體「動作」都是可見可解讀的舞蹈語言，然而跳出來卻瘋瘋傻傻，氣息毫不尋常。那身體質地培養的過程，觀眾這一方不可見。可見的，是身體完全相信此刻，在我之中卻忘我，將自己交諸給動作。只有動作卻不表達（表現），那便是瘋狂的開端；口出誕妄卻自我堅信，自成劇場卻沒有觀眾，人在眼前卻當成敵人，明明是路人卻當成觀眾。如果沒有這身體質地的實踐，《我知道的太多了》就只是一個命題作文；舞者的身體質地成就了特定的舞蹈舞彙，得以跳脫敘事或語言對身體可能的牽制，方使作品的素材之間彼此成就。也因為這剪裁，使得觀眾有機會可以在他的舞作之中，瞥見內心的風景。

死亡、病痛、癲狂，這黑暗與不詳，卻是日常光景。因為劉冠詳剪裁的聲音，簡晶瀅充分沈浸的身體，林祐如的燈光探照，《我知道的太多了》成就了詩意的弔詭，以光亮探照黑暗，黑暗一現形，便等同不存在，又或者，以黑暗來照明，那麼陰影才是黑暗的光。

註釋

1、有關癌細胞與身體的意象關係，參考自《疾病的希望—身心整合的療癒力量》。

2、此處強調「不瘋狂」，主要來自傅柯對於瘋狂與理性之間的關係，讓瘋狂成為主體，可參考《瘋癲與文明》或《傅柯考》。