兩個演員、一把吉他、一張椅子、成堆的衣服，來自馬來西亞的卜卜劇場重新演繹易卜生寫實的《人民公敵》，導演程守明自邊自導自演，一場馬來西亞風格的《人民公敵》。

此劇於開場以及第二場戲，開門見山地，將手法與特色清楚呈現。

衣服佈置而成的場景，或掛滿柱子，或懸吊，或堆疊在地，色彩多樣而莊嚴，猶若即將進行一場神聖的儀式。衣服作為角色象徵，演員流暢地從衣堆中取出角色的衣服，套上衣服即成為角色，脫下衣服，演員又回到自由狀態，可為說者或繼續穿上另一個角色。衣服亦作為人的象徵，成堆的衣服代表著人群、社會，巧妙轉化原著裡的人民。兩位演員在臉上畫上一道白線，以一演一說的方式開場，直接從事件的困境與以大衣代表主角Thomas的心境切入，毫不拖泥帶水，角色搭配說者的旁白演出，穿插角色自述。說者手持吉他彈奏，宛若在儀式中演唱傳說的詩人，並以像來自原始部落般的吟哦結束開場，更顯儀式氛圍，定義《人民公敵》是一場犧牲的儀式。

第二場為主角Thomas的太太的主場，以有著圍裙的洋裝為代表，一樣一演一說，時而自述，或時而兩位演員角色對話。Thomas的太太自我迷信地認為「殺螃蟹，除大劫」，執念地殺螃蟹、煮晚飯等待丈夫回家，期許日子能同以往。殺螃蟹猶如一個祈福儀式，「儀式」再次被強調，再次呼應導演對於此劇的定義。

衣服、演說穿插、單調的音樂、儀式的概念等手法明確貫穿全劇。最不同於台灣劇場的特色是語言。如同馬來西亞常民生活一樣，演出為多語言的方式，除了印度語，英語、華語、廣東話、馬來語交錯使用，特別的口音也更顯獨特的馬來西亞風格。演後座談時，導演表示馬來西亞的劇場生態是語言分類的劇場，如華語劇場、英語劇場，更貼近生活的多語言呈現方式卻是較少在劇場中出現。也許受到馬來西亞歷史發展的影響，族群仍然是一個重要的分類，而語言為族群文化識別之一。但是，貼近生活，進入生命，引起共鳴，啟發思考，才是藝術的展現。導演程守明在現實中呼應了自己的改編作品，作為一個堅持自我理想的少數派。

易卜生於1882年的作品《人民公敵》，在2016年的現在，看來還是沒有落伍，無分地區的，人類歷史依舊不斷上演著權利角力、政治操弄、多數暴力等等，人類社會百年來絲毫沒有進步，又或許這是人類社會必然出現的事，在易卜生寫作之時、之前，都在上演，之後更不用說，這是高等自利動物長期群聚必然發生的情況。此劇名的副標「現在進行式」是對實情的明示與感嘆。