劇場空間＝「身體」

空間物件＝器官

人＝空間物件

人＝器官

談作品之前，需要有對空間、身體、物件的預設概念。【1】劇場的空間裏，想像踏入某種「身體」裡頭。像是在電影院，身體陷入絨布質感的尼龍座椅，漆黑的空間──身體消失──意識投入銀幕，暫時忘卻與自身形體的一致性。《致深邃美麗的》也帶給我這種感覺，觀看平面影像與螢幕景框的既視感，尤其當一排演員坐在最前方時，即使黑盒子中的景深依舊，焦距卻自覺地縮短，鎖定在前排演員之中。

作品談現代生活中人與物的關係，當演員納入劇場的黑盒子成為這個「身體」的某一部分時，代表著什麼？最為關鍵的，如果不是演員，誰才是劇場空間的主體？當演員在強調現場性與參與性的劇場中停止活動時，對照節目宣傳所敘的「迎向演員靈光消逝的年代」，它和原本指涉華特‧班雅明在1930年代談〈攝影小史〉與〈機械複製時代的藝術作品〉的小書《迎向靈光消逝的年代》之間不同藝術類型轉換的變遷與癥結，暗暗咀嚼之間的差異性。劇場可能因為科技與物件肆無忌憚的籠罩生活而使演員的靈光（aura）消退嗎？弔詭的是，演員沒有動作的表演，依然表演了某種動作。因此，演員靈光消逝的年代，或許指向的不是劇場與演員本身的消逝，而是外部環境透過另一種介面──想像成作品中的那個「身體」；讓靈光可以──持續複製性的削弱其唯一的本真性，我以為這個「身體」的介質才是《致深邃美麗的》想談的。

當物件不再提供觀眾娛樂，主體讓位給空間中非人的物件機械、遠端的遙控運作，將科技的進步介面當成進一步消解劇場在場性魅力的工具，又藉此反證劇場的在場性魅力，因而提出演員靈光的消失。的確，演員在場，卻不再成為行動的中心，空間中「物」的行動成為了主角，我的目光依然聚焦在人身上，希望他們有所行動──期望的失敗，對於景框無變化的不安與焦慮，對應手機當機時與網路延遲的不耐。所有的，視覺投影、物件一個個的「行動」、光影與聲音此消彼長的堆疊，在刻意準確計算所營造的誤差感受──最後加快行走的時鐘裡頭，創作者張忣米在劇場空間中以幽微與不著痕跡的場面調度，讓人思索，現代生活中人與物件的關係，而自始至終，觀眾的視線都期待著這一排演員。

勢必不能混淆，「身體的容器」裡坐著的五個人形，和其中一位抱著潔白時鐘的假人並無任何差異，人只是長得像人的物件。沒有任何語言，身體器官正在運作，劇場的時間節奏逐步覆蓋觀眾對時間的流逝，循序漸進的。

劇場空間作為現代人的身體表徵，或是病徵，長時間的待在辦公桌前或咖啡店裡頭，對著輕薄的螢幕，傾入所有的情緒，觸碰著電腦鍵盤打下的字，思緒敲擊手指頭形成具體的字型。習慣於這樣做的身體，僵化地呈現在面前，他如同你，換句話說，劇場空間中的「身體」，其實就是作為觀眾的「你」。稍微回想在日常生活中搭乘的大眾交通工具：公車、高鐵、捷運、火車，抬頭一望，所有人安靜無聲地專注於手機螢幕世界的頃刻。將日常生活置換到劇場空間中──要做的只是把作為觀眾的身體放到眼前的立體螢幕盯著看了四十分鐘。

演出過程中觀眾看到了什麼？感受到了創作者、演員、空間布置、燈光、聲音等等所要傳達了嗎？我們在文宣上看到以文字形式表達作品的意念。演員作為器官的一部分不再需要移動身體，只是靜止不動的讓時間從空間中流走，讓人的身體的意識停擺，讓一切的物件自行活起來。爆炸、雲朵、火焰與雨水的自然元素成為空間的裝置投影，行走的時鐘、響起的電話、從上而下印出兩廳院票卷的印表機、在「身體」中流竄的電動吸塵器、噪音，與唯一一首從電台發出代表著語言的英文歌曲。

水要淹到膝蓋了，這些人形器官還是一動也不動的坐著。

劇場中剩下物件與觀眾的意識還在行動。人形的器官演員不起身演出，我們不知道舞台上演員究竟在想著什麼？在日常生活中，何嘗會在意身旁素不相識的陌生旅客正在投入的手機螢幕，神遊到網路世界的哪個角落了？

眼前景框瀰漫一股「定格」的空與緩慢，在王家衛電影的電影鏡頭，等待即將走過的步伐、眼神，或是一段空景，給予觀眾頃刻全神貫注其中的瞬間。若要說這《致深邃美麗的》「身體」達到了什麼，或許是讓觀眾暫時成為一個個獨立意識的分子化器官，看著劇場身體內部各個物件的運作而困惑著眼前的一切。在機器與物件氾濫的時代，不再輕易的感受到身體的溫度──而是手機傳來發燙的鋁合金金屬觸感。《致深邃美麗的》透過劇場，暫時讓觀眾的意識奪回寶貴的肉身時間。

註釋

1、劇場的空間成為一個「身體的容器」，演員在劇場作為空間中的物件，空間中的物件成為這個「身體」的內在器官。