2018年台北藝穗節眾多節目之中出現了一檔五戲聯演的策展「我好揪節」。策展團隊僻室以掙扎、糾結為概念，邀請了五位年輕的創作者，一人一個空間製作一檔單人演出。五檔戲都和表演者當下的現實處境有深度連結，具有強烈的自傳性格。【1】

「糾結」具有一種往復性質，個人困頓期間、自我對話而無法脫出。以編劇為主的陳弘洋，利用華江整宅的特殊地形，藉由水窗口連結各騎樓與天橋形成的口字型通道，就其在澳洲打工渡假時的日記與每日的跑步習慣，以中文《你想要的都不在這裡》這樣肯定的題名，反身以英文去提問What’s Left? 還有留下什麼嗎？還有什麼是重要的？而語言的變異性也展現在一開始，陳弘洋「扮演」了一個非陳弘洋的說英語者，當觀眾到場時純以英語招待、給予跑步需要的冰塊水和毛巾，調侃觀眾，進而邀請大家一起跑步。全然地、帶有腔調的英文在起始成為了一道阻隔與拒絕，使觀眾在未能全懂之間被逼著接受。在這樣的情況下，我們跟著跑了第一圈，也進入了陳弘洋的澳洲生活。

跑完第一圈後，陳弘洋切換回中文，進行開演提醒。換回中文以後，一開始以英文溝通時必須得跑的「契約」似乎就不在了。【2】這樣的斷裂滿可惜的，因為在過程中，作為觀者的我可以強烈感受到跟著跑步的必要性。【3】雖然說光看陳弘洋在華江整宅的空間中跑著，對應橋下的車潮便已有一番風景，如同那些質問，每天都活著、都在移動，但又移動了多少？能真的經歷多少？即使跑到氣喘吁吁，卻仍停留在同一個地方，像滾輪中的老鼠；即使留在台灣，也一樣面對的生之掙扎。陳弘洋跑步移動的畫面對應他的澳洲日記，關於在工廠日復一日的洗刷、為了工作才活著或是為了活著才工作的思索，如果可以把痛苦的時間加速，將會剩下什麼呢？他的聲音對映著整宅圓環天橋下川流不息的車潮，城市在禮拜天下午仍快速運行著，一切都在改變異動，個人的掙扎如若蜉蝣撼樹。

光看就能理解的掙扎，為什麼還要跟著跑？這點即是這齣戲有趣的地方：因為跟著跑，才能以另一種形式體會，並且得到脫出的可能。就像許多人以跑步作為存在的檢視，我跑故我在，「我們一面在路上擦肩而過，一面聽取彼此的呼吸節奏，感覺著彼此刻時間的方式。 」【4】和陳弘洋一起跑著，經過整宅一個個家戶空間、經過地勢起伏與改變，如若所走過與經歷過的那些。他的話語在耳機流竄，那是他者的故事，但當我們的身體一起跑動，那便是彼此的掙扎交換，也是現實生活的再現。像是村上春樹說的：「正因為苦，正因為自己甘願通過那樣的苦，至少在那過程中，我們才能找到一些自己正活著的確實感觸。」 【5】

跑步雖然讓掙扎具象化與感受化，然而如何讓觀眾願意跟隨、投入肉體，則是本作品可以持續探索的部分。這也指向，如何使觀眾願意參與？參與的目的為何？畢竟跑步不是走走而已，需要更多的準備與投入，尤其在溽暑的台北午後。是一個你要用什麼跟我交換的問題。

我們要用什麼交換？因為阿公重病，陳弘洋得放棄澳洲未完的簽證期限，在所愛的人與給自己的磨練間，他選擇了回台灣。「我什麼都沒辦法完成，我變成了一個半途而廢的人，這是我現在得面對最大的課題，心猿意馬、貪得無饜，逐漸我在變成我之前最看不起的人，但即使是，又怎麼樣呢？」【6】說完之後，陳弘洋突地用力地回頭衝刺、毫無保留。雖然都是同樣的路，但轉身在許多時候往往比向前還難。回家，比離開還難。

《你想要的都不在這裡》是陳弘洋對阿公的告別儀式，也呈現了年輕創作者在全球化與資本主義下的詰問與掙扎。雖因時間安排無法看到其他四檔演出，但就友人轉述，可以感受到各年輕創作者在「我好揪節」中，以自己的方式回應創作與現實生活的困頓，關於藝術與麵包的永劫議題。而在自我實現與外在現實外，也不可免地碰觸到了資源與地域的差異，如是有了回家與否、離開與否的掙扎。創作者以藝術追求心靈的自由，卻又在等價交換之下，不得不以肉體和時間投入機械操作的資本主義之中。而個人的私密際遇，因五人多向串連而有了普遍性，讓創作的聲音與思考更加堅實。

「作家也是跑者，至少到最後一刻都沒有用走的。」以此致所有的創作者與掙扎者，雖然痛是難免的，但苦是甘願的【7】，這即是我們的交換與剩餘。

註釋

1、「我好揪節」另四部作品為：林書函《無盡閃亮的哀愁》、蔡超勝《衣櫃裡的我與父親》、吳靜依《杯傷茱麗葉》、許琍琍《我要回／去囉！到了打給你》。

2、我參與的演出為第三場，聽說之前的場次有要求大家都得跑完第一圈，但因觀眾反彈，之後觀眾可以選擇要不要參與跑步。

3、我後來有跟著跑兩圈多，但因為情節的安排有部分停頓時間，而難以掌握啟動時刻，無法繼續跟跑。

4、村上春樹《關於跑步，我說的其實是……》，賴明珠譯，時報文化出版，2008年；頁100。

5、同註4，頁194。

6、《你想要的都不在這裡》劇中台詞。

7、同註4，頁2。