演出：影響‧新劇場
時間：2018/8/17 19:30
地點：臺南文化中心原生劇場

文 林錫昭（台南一中應屆畢業生）

青少年劇場是甚麼？只是青少年主演的舞台戲嗎？表面上似乎如此，但臺南已屆第四年的「十六歲小戲節」卻有更多深刻意義。

參與「十六歲小戲節」的演員和工作人員，幾乎都是仍帶著青澀的青少年。他們面臨即將「轉大人」的關卡，檢視自己成長故事，或許以叛逆，或許以自閉，或許以憂鬱，和大人世界相抗衡難免衝突，幾經反省思索後，逐漸重新定位自己。

《發角Huat Kak》最真實的意義，就在這裡。

說實在，這次發角讓筆者耳目一新。高三學測後，加入南一中所屬卡其色兒童實驗劇團的舞台經驗，讓我在觀看《發角》時，更能體會劇團在演員的對戲、默契的展現、舞台的走位、氣氛的營造、節奏的掌控那份不易。整場戲沒有冷場，讓觀眾的興致在90分鐘裡被捧在高點，直至落幕，仍意猶未盡。

《發角Huat Kak》並非單一故事，而是由許多故事「拼湊」而成。有被霸凌的；有不認同自己的；有為了音樂夢想，幾個好朋友由台南出發，徒步至高雄參加演唱會，最後因現實被迫屈服的無奈；有錯過阿媽的愛，老人家過世才後悔不已的悲傷；有一時衝動，拉著姊姊到日本自由行的青春熱血；也有回味小時候，爸媽呵護自己的溫馨……。

這麼多的故事，可謂線多而龐雜。但透過專業編劇和導演，各自不同的成長經歷，互相穿插結合，串聯成為好看的戲。

舞台的設計讓我想到湖南張家界的《天門狐仙秀》，以天門山壯闊風景為背景，複雜錯縱的舞台設計令人瞠目結舌，然而在相對小許多的文化中心原生劇場，我卻再一次看到了精湛的舞台設計，與整體畫面呈現。《發角Huat Kak》多變的舞台設計，呈現許多特別視覺。一個左上至右下的斜面，便拉開了舞台的遠近；一扇門、一扇窗便構出多變的出場方式。劇中焦點忽而左忽而右，有時兩個故事同時在台上展演，有時甚至拉到了觀眾席後邊，跳脫舞台框架，更徹底拉開觀眾視野。

劇中換幕安排極具巧思，常常由演員不經意地將道具帶到位。道具設計更往往別出心裁，椅子一轉便成了布景中的牆，可以不必帶下場。架子在窗口一架便成洗床，煙火以雨傘開傘呈現，更令人驚豔。暗幕的間隔很短，既節省時間也節省人力，觀眾興致不會被硬生生剪斷，也不會因為多餘的人增加觀戲難度。

恰似戲劇靈魂的背景音樂，多了，觀眾會聽厭；少了，整部戲就太乾。《發角Huat Kak》轉換音樂於無形，整場令觀眾沉浸於戲中，而不察音樂的有無。

對於演員們來說，《發角Huat Kak》不單是戲劇，而是演繹最真實的自己。或許乍看之下，各個故事似乎缺乏大起大落，張力未免不足。但親身經歷的故事最為真實，更令人咀嚼回味，也更能引起同是青少年的觀眾共鳴。

以一名高中觀眾的角度去看，「十六歲小戲節」可謂送給高中生的人生大禮，無論演員還是觀眾。誠如劇名《發角Huat Kak》，青少年就像剛成長中的鹿，頭頂冒出的角，尖銳容易傷人，等待這個世界、這個社會好好去磨。不同的故事述說著相同的心境，讓高中剛畢業的筆者有著滿滿的共鳴，看著看著就會掉入那故事中的漩渦，看著演員玩手機不理會阿公阿嬤的叫喚時，也覺得心煩；跟著好友徒步趕演唱會那次，心裡也有股家人與朋友孰輕孰重的拉鋸戰；拉姊妹出國自由行，不禁有種不瘋狂一次枉少年的情懷；還有被同學嘲笑的那份自卑、夢想被摧殘的那份無奈、親人過世的那份悲涼……，隨著劇情發展，不禁套在自己身上，想起屬於自己的16歲小故事，好似跳到台上與他們同台，演了一齣屬於自己的「發角」！

《發角Huat Kak》是雙向的，演員透過演繹自己，進而認識自己、感動自己。另一方面，觀眾透過觀戲，找到彼此共鳴點，與演員進行深入的心靈交流，互相填補各自經歷與缺憾。也因此，每位演員在劇末訴說自己對「發角」的闡釋時，眼中淚光閃爍，台下觀眾也不禁濕了眼眶。

落幕後的座談會，演員們分享這半年的辛勤與勞累，或許因為太多回憶湧現，以致哽咽說不出話，最終只歸結出了一個字：「爽！」深深共鳴的觀眾如筆者，亦被台上感動，最後與演員們同聲喊出「爽！」

這就是「十六歲小戲節」的魅力，《發角Huat Kak》的感人所在。