近年來，台灣音樂劇發生／聲的空間不再只限於大劇場，非限於以溫情和歡笑為基調、以闔家觀賞為前提的市場導向題材，開始可見一些新興的音樂劇團體，在形式上採用音樂劇的同時，內容上取材自非主流的議題，試圖從音樂和戲劇的元素中碰撞出不同的可能性，A劇團可為一例。該團發跡於臺北藝穗節，以無伴奏人聲（A Cappella）的音樂形式來創作音樂劇，過去作品如《阿茲大地》、《彼得潘遊戲》皆可在呈現手法上看見有趣的嘗試。此次新作《茉娘》，挑戰安樂死與病人自主權利等議題，延伸至關乎道德意識、人道關懷與個人存在等思考面向，類似題材在一般戲劇裡幾乎鮮少觸及，更不用說在音樂劇的領域裡。因此，就題材上來看，此劇相當大膽地闖進了一個新局，充滿實驗精神，然而相較之下，劇作書寫上就顯得安全許多，即便結尾採了開放式結局，並未留下任何答案。

《茉娘》劇情主要講述茉娘過世多年後的某天，好友們在社群軟體全組中竟又收到來自茉娘的訊息，隨著接二連三的巧合發生，於是大家開始起了疑心，決定前往茉娘家中，才發現茉娘仍「活著」——究竟腦死是活是死？腦死與心死，醫學上的死亡與法律上的死亡，哪個才能真正定義人的狀態？旁人是該協助其結束生命還是不該？事實上，在戲中真正展開了一連串辯證之前，就有了二元對立的因子，不論是現在與回憶的穿插、現實與虛擬的交錯或是現況與想像的切換，這些雙重面向，某種程度上，不僅成為一種狀態上的衝突，造就一種若有似無、撲朔迷離的趣味，也協助打造了良好的入歌基礎，甚至，某種程度上，呼應了劇中探索矛盾的問題意識，形成另一層可能的辯證框架。

然而，此劇並未全然往後者這個叩問人類存在意涵的方向走去，即使劇末〈仰望星空〉歌詞中藉由呈現無限與有限的對比，隱隱點出人生答案的無解；全劇以懸疑推理劇的概念出發，在事件之上堆疊事件，在轉折之際勾出轉折。從一開始眾人在線上討論讀書會一事，茉娘忽然丟出訊息；茉娘預言了國道車禍、立法院抗議甚至自己死亡等諸事；大家猜疑茉娘當初在游泳池溺斃可能沒真死，葬禮上也是虛晃一場；後來大家也真的發現茉娘竟然仍躺在家裡，只是沒了意識；最後有人驚覺茉娘的帳號疑似是這群人中的小傑偽裝的。在這一連串不斷的轉折中，由於鮮少與角色的個性和抉擇貼合，所以只能仰賴下一個轉折出現，使得這看似一直有劇情出現的局面，實則難以真正轉動，甚至有可能落入空轉的危險。

過於劇情導向的結果，也影響到了角色對事件的敏銳度，特別是在劇中多處有疑點出現的時候，眾人皆相當一致地使之順勢擦肩而過。例如，眾人過了好一陣子才開始懷疑茉娘帳號有異狀；即便是看到茉娘失去意識的狀態，也並未立即懷疑之前對話的帳號和訊息究竟從何而來；即便最後推論出了小傑是該帳號的使用者，卻也並未懷疑之前那些預言如何命中，甚至連小傑本人千鈞一髮的車禍也是如此。這些狀況的出現，不僅錯失了開啟角色不同個性和選擇的契機，亦連帶地因為角色失了性格，失了選擇，失了行動，而只能將論點鎖死在單一層次的言語表達，難以在劇情上和思想上挖掘出更深層、更複雜的辯證。

相較於劇情表現上的侷限，場面和音樂所構織而成的視聽景觀則是多層多變且富饒流動感。劇中涵括了不同場景，在舞台僅用八個木箱示意呈現，時而是網路上眾人的虛擬位置，時而是教室座位，時而是公車座椅，時而是茉娘家的門牆，還有其他諸多變形，巧妙地示意搭建出多個空間。歌曲中不乏巧思，但我認為最亮眼的是曲中時常呈現出觀點切換的多聲道敘事，包括串接了茉娘與各人的回憶、交錯於主觀與旁觀之間的國道車禍新聞、融合了多個情理法相關案例的不同情況和判決、同時交代出每人對於如何處理茉娘事件的立場，甚或是用眾人的交唱旁襯茉娘的獨白（獨唱），以表現出其瀕死的過程。過渡了時間，承載了空間，亦呈現出眾聲喧嘩的多元觀點，打造出多音紛陳的聲景。

只不過，如此歌曲敘事方法過度頻繁，加上襯底的人聲間奏類似且不斷重複，整場下來，不僅易使調性顯得單一，也讓如此厚重的議題成了一場萬花齊放的展演，而這樣的展演，甚至有時會有游離在議題被娛樂化的危險邊緣。因此，或許可以更進一步地思考的是，為何這樣的題材得用音樂劇來訴說？抑或，用音樂劇這樣形式來訴說的同時，能夠為此類題材帶入怎樣有別於一般話劇的思考和觀點？是因為形式新穎、音場效果？還是為了彰顯議題的可表演性，為了諷刺？又或者在喧囂表面的底下，隱藏著怎樣的暗流？