近年屢獲國際音樂大賽首獎的臺灣鋼琴家黃鈺婷，主攻鋼琴現代音樂的她將旅歐十年的習樂經驗匯聚實踐於「Klanglabor」系列音樂會中；2019年的「Klanglabor II」，更擴展為巡迴音樂會，經瑞士、德國、法國後終站來到臺灣，【1】不僅是他旅居多年回臺的第一場音樂會，整場以馬拉松形式上演歐陸當代鋼琴作品的曲目安排，對現今臺灣仍以西方古典、浪漫時期作品為主軸的鋼琴獨奏會而言，更是相當難得。

Klanglabor意為聲響實驗室，自二十世紀前半葉以來，現代音樂作曲家們透過不斷地挑戰音樂的定義、樂器的限制與聽覺的美學，拓展當代音聲藝術的範疇。鋼琴自然也是其實驗對象之一，這些前衛且艱深的鋼琴作品不只考驗演奏家的演奏技巧，更直接揭露演奏家對音樂藝術的抽象理解與詮釋能力，能否在作品與聽眾間建立臻至完美的藝術世界。

以此為名，黃鈺婷在這場「Klanglabor II─Miniature Estrose」音樂會中帶來1970年代以降瑞士、法國與義大利作曲家之五首鋼琴作品，透過其精準、明確且細膩的演奏，清晰呈現這些作品在豐富的聲響層次變化中所蘊含的音聲意義。第一首義大利作曲家Marco Stroppa作品《鳥人》（Tangata Manu）以小木塊固定延音踏板延續特定的和弦，隨著動機音型的解構與迴繞，在泛音若隱若現共振而出的音聲空間，描繪神話中的鳥人之姿。第二首瑞士作曲家Christoph Delz第一號鋼琴作品《西爾斯湖》（Sils）則更大幅度的運用延音踏板，使得全曲聲響宛若水氣氲氤般沁滿琴弦擊出的各色音聲；第三首法國作曲家Brice Pauset《鋼琴練習曲》（Piano Etude N. 1，選自其作《地域》）則以密集音群與故意缺失的音高，製造聽覺的連續與不連續感，並以突兀的休止作結，兩首連演更顯作品聲響的對比差異。同樣連續演出的第四首與第五首，則分別是對音樂時間與文化的提問與模傚。義大利作曲家Lorenzo Pagliei在其作中《美麗關係》（Le Belle Relazioni）模糊了旋律與和聲的定義，透過解構又相互建構，動機音型運用延音踏板產生泛音，隨著音樂時間的行進，碰撞出極為漂亮的音聲色彩；而法國作曲家Betsy Jolas《B for Sonata》則將峇里島甘美朗的聲響層次轉化入作，音樂結構也融匯了甘美朗快、慢段落的對比特色，但其善用多重的演奏技法發展音聲素材，讓鋼琴呈現出相當立體的多聲部音景。

就現代音樂而言，本場音樂會曲目在聲響選擇上具有相當程度的同質性，多數展現了歐陸作曲家自十九世紀末經驗現代性斷裂後，以回歸自然的追求來探索新聲的創作取徑：從被定型的和聲中解脫至自然產生的泛音共振聲響，from harmony to harmonics。儘管如此，黃鈺婷將每首作品的趣味之處詮釋地相當到位，足見他對每首作品都下了極深的功夫，乾淨俐落的觸鍵、冷靜理性的音樂處理、流暢自然的音樂表現，沒有任何誇張多餘的姿儀，而是精確且細緻地呈現作品樣貌。似乎僅僅透過聆聽，聽眾即可想見樂譜上的每個標記、每條旋律走向、每個音樂素材的存在意義。可以說，黃鈺婷以其對現代音樂的深刻理解與不凡的演奏實力，為現代音樂作品增色許多，並讓聽眾透過「Klanglabor」品味鋼琴更為多樣的細微聲響。

猶記得，多年前曾在國立交通大學聆聽鋼琴家陳必先演奏史托克豪森（Karlheinz Stockhausen, 1928-2007）之作，讓我得以領略史氏作品中每組音堆與細微音符堆砌出的音樂意涵。而如今，儘管現代音樂創作仍屬音樂文化之小眾，或可期待黃鈺婷未來更臻成熟的鋼琴現代音樂演奏，能引領臺灣聽眾擁抱音樂藝術的前衛與未來。

註釋

1、參照本場音樂會節目單。