用氣息、以熱情、致藝術,挑戰極限的夢幻曲目 — NSO 室內樂 《美麗的瞬間》

劉馬利 (專案評論人)

音樂
2022-01-21
演出
NSO 室內樂、長笛/宮崎千佳、雙簧管/阮黃松 、單簧管/黃荻 、低音管/陳奕秀、法國號/劉品均
時間
2022/1/16 14:30
地點
國家兩廳院演奏廳

這是一場超「硬」的音樂會。

這場 NSO 室內樂 《美麗的瞬間》,無論是技巧琢磨或默契培養,對於舞台上的演奏家們絕對是很大的考驗。他們勇於挑戰二十世紀法國作曲家的創作,尤其是那些各自精彩、各有千秋的「音樂極短篇」,為的是在頃刻之間,為聽眾抓住瞬間的美好。

整場音樂會的五首作品皆為木管五重奏的「夢幻曲目」。其中,若利維的《小夜曲》與李蓋悌的《六首小品》分別被擺在音樂會的中場休息前後,足見這兩部作品於音樂會中的核心地位,對於演奏家身心狀況的調節有其必要性,也正呼應了音樂會的標題《美麗的瞬間》。有趣的是,這場音樂會的法文名稱「À bout de souffle」,其實源自於 1960 年法國導演尚盧高達 (Jean-Luc Godard) 執導的新浪潮電影《斷了氣》片名原文。這部電影以「跳接」(Jump cut) 手法剪輯,打破連貫的故事線與場面調度,是相當具有實驗性的藝術電影。

而這場音樂會的選曲,尤其是《小夜曲》與《六首小品》的創作思維,正是打破功能和聲、旋律獨大的傳統,以特定的邏輯將不同的音符、節奏、拍號、樂段、形式、風格等元素,緊密地銜接在一起。這些作品的困難度與複雜性可想而知,因此用「斷了氣」或是「最後一口氣」來形容這場音樂會每位演奏家的思議,可謂相當貼切。

誠如節目介紹中提到的「在氣息將盡的瞬間,豁出一切,揮灑出美麗動人的樂音,足以見得音樂家們是用生命來擁抱音樂,是用真才實學向眾人介紹他們「夢幻曲目」。

 

若利維《小夜曲》:演繹脈絡清晰、廣袤而幽微

從《小夜曲》的第一樂章開始,若利維以大小七和弦作為開場,接著進入多聲部不斷衍生,並經常使用增四度、小三度、小二度為重要的動機;而在節奏、拍號、速度的變化,則用複合節奏的手法。五位演奏家此處的音色處理恰如其分,彷彿一條條旋律線阡陌交錯,在聽覺上相當富有邏輯性。另外,演奏家使用較暗淡、柔和的音色,以音響色澤營造出神秘的聲響,聽起來廣袤而幽微,可謂氤氳靉靆罩周圍。 

進入第二樂章,若利維使用了古希臘四音音階,是一首具詼諧風格的隨想曲。一開始,五位演奏家需分別掌握節奏脈動:長笛與雙簧管穩定地維持 ⅝ 拍、三十二分音符的律動,法國號與低音管也充分掌握低音聲部的三連音切分動機。在進入該樂章三段體【1】結構的B段時,由雙簧管奏出一段蜿蜒綿長的旋律,就像引領聽眾進入一場冒險;而低音部接著以頑固音型為伴奏,各個聲部則是以完全四度與增四度平行或垂直的行進為主。之後各聲部的節奏簡潔,力度增強,彷彿共同講述著一段奇幻旅程。 

第三樂章則由是單簧管帶出主題。雖為附點節奏的大跳音程,黃荻吹奏出相當圓融、飽滿的引導樂句,也帶有舞蹈性。隨後雙簧管進入,阮黃松小心翼翼地跟隨單簧管的「舞步」,兩者在聲響上形成優雅的雙人舞。之後長笛與各聲部陸續模仿加入,速度開始漸快,舞步也開始改變原有的節奏模式,但反而強化了音樂的律動性,展現層次分明的旋律交錯。

第四樂章,則是進入另一個場景。像是延續打鐵趁熱的氣勢,單簧管、低音管、法國號,明亮整齊地表現出詼諧進行曲該有的強烈節奏性。隨後迎接阮黃松吹奏的雙簧管旋律,這段演出確實可圈可點。

 

李蓋悌《六首小品》:考驗演奏技巧與默契,近乎苛求!

李蓋悌雖為匈牙利作曲家,但他對於音響色澤的處理與二十世紀前衛作曲家互相影響、激盪。他的聲響是靜態的、混沌迷濛的、細微而精準的,並經常運用微分複音音樂,頗具聽覺上的美感。而本次演出中,木管五重奏版本的《六首小品》改編自他的十二首鋼琴作品,每首曲子長度約為二至三分鐘,首首堪稱「短小精悍」,成為二十世紀後半葉的經典曲目之一。

這樣的作品,相當考驗五位演奏家的技巧與默契。由於李蓋悌的音樂細微到近乎苛求,使用的元素更精簡到極致,其「言簡意賅」的程度比起《小夜曲》是有過之而無不及。因此不論是力度、速度、節奏、情緒等等,皆倏忽其變。所以,在演奏時每個細節都不容忽視,每個部份皆需精雕細琢,每位演奏家都必須屏氣凝神。

譬如在第一首,李蓋悌雖然僅使用C大調與C小調的音型,卻變化多端,像是鬼靈精怪地給了演奏家一記「下馬威」。然而,這五位演奏家就在作曲家的巧妙安排下,把C、E、E、G這四顆音符玩味到盡興,充分表現出各個聲部「接招」的本領。

第二首則是自由、憂傷的哀歌。阮黃松用雙簧管小心翼翼地引導,以中心音C做為下一個和弦的基礎,音程漸進式地堆疊出奇妙的聲響,之後其餘樂器分別以加了重音的長音吹奏出層次分明的聲音光譜。此外,長笛與單簧管的模仿進行,也是演出時相當精彩的一環。

而第五首,是為了紀念同為匈牙利作曲家的巴爾托克而創作。李蓋悌採用盛行於十八世紀的管樂合奏編制「Harmonie」(雙簧管、單簧管、法國號、低音管)【2】,齊奏出D短音,並以休止符間隔,產生空間感。在長笛進場後,「Harmonie」像是托住長笛柔美的旋律,再突然地進入激烈的附點節奏。隨後進入第六曲時,氣氛轉為活潑詼諧,表現的相當生動有趣、靈氣活現。

《六首小品》每一首都各具特色,而每一個細節幾乎沒有失誤的空間。儘管一切就是這麼嚴苛,但也充分展現台上五位演奏家的穩定度、靈巧性,以及高度的團體默契。

 

演奏者的一場硬仗,給聽眾的美麗瞬間

整體來看,這場音樂會中最「硬」的《小夜曲》與《六首小品》,表現最為精彩。另外三首作品:塔內法爾小調五重奏》,由 Geoffrey Emerson 改編的浦朗克大調第一號故事曲》、Frank Morelli 改編的拉威爾《鵝媽媽組曲》,雖偶有聲部失衡的現象,但仍保有極高的完整度。

演出中,五位音樂家的專業表現令人佩服。他們在 NSO 皆已擔任聲部副首席多年,經常一起共同演繹各式各樣的木管五重奏曲目,不僅擁有豐富的演奏經驗,不論是合奏或是獨奏,也早已建立良好的口碑。喜見演奏家們不斷地自我挑戰,在平時準備密集的大型音樂會、教學工作之餘,選擇用最精緻的演奏方式向更多人介紹室內樂。實為用氣息吹奏出一次次抑揚頓挫,用生命揮灑出一個個美麗瞬間。

美麗的瞬間(國家交響樂團提供/攝影鄭達敬)

註釋:

【1】曲式學中,三段體是相當常見的樂曲形式。它由兩個同等重要的段落(樂理中通常稱為「A段」和「B段」), 組成「A-B-A」或「A-B-A’」等三個段落的樂曲結構

2】「Harmonie」為德文,指 1750 至 1830 年代左右,盛行於奧地利的管樂合奏形式。其標準編制為一組八重奏,包括兩支單簧管、兩支雙簧管、兩支低音管和兩支法國號。

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