南非劇作家亞朵‧佛佳德（Athol Fugard）作品向來關注政治、種族與社會等相關議題，人物塑型平實而生動，劇情結構嚴謹而精準，針砭時局的意味鮮明。《島》（The Island），改編自著重探討人情與律法之間矛盾的古希臘悲劇《安蒂岡妮》，是佛佳德於1972年的著名之作，除了充滿戲劇張力之外，也反映了當時南非威權高壓的景況。這樣一齣不論時代或地域屬性皆十分鮮明的劇本，由EX-亞洲劇團搬演，將其背景移至當今台灣，兩者看似完美貼合的相互對照，卻仍存在著不少扞格之處。

其整體詮釋充滿意象與能量。舞台的半空中，高掛著一個由籠子組成的立方體裝置，裡面藏有兩顆燈球，讓人直接聯想到劇中兩位犯人老唐（劉唐成飾）、小馨（蕭景馨飾）被關在監牢的狀態。牢房的環境，也僅由四根繫著細長線繩的垂燈、一旁的木頭和水桶來示意表現。戲一開始，伴隨著背景來去的海潮聲，兩位演員不規律地上下起伏，負重地走著，呈現出勞動的、忙碌的身體。待燈轉亮，兩人像是從外面跑回了牢房，開始了對話，講述牢裡的生活點滴，語中多帶著高張的情緒與豐沛的能量。

這充滿意象的情境底下，偶現台灣在地化的指涉，包括了台詞中提及八家將、演員演起了電影《英雄本色》的橋段、對話中不時迸出一些台語髒話等，甚至更進一步地將「島」的意象，重疊了南非的羅朋島（Robben Island）和台灣的綠島，因為兩者都曾是囚禁犯人的地方。某種程度上，藉此帶出威權時代的背景，也可見此版詮釋將劇本從南非推向台灣在地的意圖；只不過，也同時產生了多處格格不入的地方。例如，在這台灣化的情境下，兩人卻忽然要搬演起《安蒂岡妮》這個非常不台灣的劇本；劇中語言質地日常且平實，但角色反應極度戲劇化，情緒時常維持在濃烈狀態，一方面像是以力量表現存在，另一方面，時時表現出猛爆極致的衝突和悲天痛地的哭嚎，使得整個互動表達非常不台灣。在這意象式的詮釋語法、原劇的南非語境、改編後的台灣背景、情緒滿溢的人際互動等多種面向混雜之下，顯得自我矛盾。漸漸地，劇本越往台灣靠近，實質上卻離得越遠。

如此充滿身體能量和情緒的表現方式，固然能讓觀眾清楚了解演員們當下狀態，卻影響到了敘事脈動。就結構來看，劇作家佛加德善於在劇本中以細微而精準的轉折，反轉人物關係。此劇中，老唐被叫出監牢之後又回，告知小馨，自己的刑期只剩三個月，此處可為一例。此一轉折，造成原本同是天涯淪落人的兩位牢友，際遇瞬間變得大不相同，一方即將重獲自由，另一方繼續身陷囹圄，進而影響到了兩人關係，甚至趨近破裂。由此不難覺察出，此處應是原劇中情感張力最高處。然而，此版演出大多維持在高能量、高情緒，難以讓人感覺到轉折前後的差異，因而缺乏層次；加上除了共同睡覺、聽到牢警來了就脫褲舉手等時刻，兩人表現出規訓化的身體之外，禁錮感在大多時候是消散的，以致小馨爾後對於生命來來去去的感慨，僅止於當下的情感抒懷，並未讓人從情節推展上感受到累積而來的力量。

到了劇末，戲中戲《安蒂岡妮》的片段正式上演，身體能量的表現才真正有了發揮空間，融合了印度舞蹈般的肢體，以及現場說書的形式。在監獄所安排的節目中，兩人演戲給台下的犯人（也是現場觀眾）看：老唐扮演克里昂，陽剛而明快；小馨扮演安蒂岡妮，陰柔而悠緩。不僅視覺上呈現出一片有趣的陰陽調和狀態，而且當小馨一出場那一剎那，那般溫柔婉約的質感，與整場幾乎外放而陽剛到底的氛圍形成強烈對比，成了全戲一大亮眼之處。

回過頭來看，這段戲中戲的《安蒂岡妮》，因依附在《島》的框架裡，主題變得聚焦在對抗外部的嚴峻律法和體制，同時也在對抗當時的南非政府。然而，在現今台灣這個已然相較自由許多的語境底下搬演，難以激起對話——在中國，或許更有意義。若有，可能形成一種舊歷史的緬懷，是對於過去台灣威權時期的省思。但，就算要帶出這樣的省思，又何必是這個劇本，且何必將劇本在地化後還繞道而行，演了齣古希臘劇本，顯得時空錯置，致使這跨歷史、跨地域、跨文化的對話難以開展。於是，戲中戲的詮釋就算獨特，恐怕也變得只是戲中戲罷了。