台灣交響樂團5月5日在台北國家音樂廳的音樂會，是樂團藝術顧問水藍三年任期的最後一場演出。這場音樂會曲目安排雖以紀念理查．史特勞斯150歲冥誕為名，實為一場「類」成績單的展現。在這紙成績單上，分數好壞不是水藍追求的重點，更多的是他對樂團的期許，以及樂團對於這位顧問的反饋。

說期許、論反饋，感覺很形式化。實情是，對於明年慶祝成團70年的國台交來說，如此「期許」所產生的正面能量，如此「反饋」所發揮的正面效應，可能是過去十年最實在的一次。若以十年為一個單位，國台交從團長到指揮，長期處於不穩定的狀態是事實。水藍從就任到期滿，歷經四位團長，相較之下，他雖為顧問職，但每樂季平均8到12場的演出，三年來穩定度比團長來得高，時而發揮在藝術上安穩軍心的作用。

作為指揮，水藍有幾項特質，他善於循循善誘，喜愛與團員溝通，訓練樂團的方式採穩紮穩打。他經常強調，一般樂團若能以200%的熱情全力以赴，對他的意義勝過只花20%力道的頂尖樂團。回看本場音樂會的曲目安排，水藍便是以各種手段，開啟樂團潛能，逼使團員自我成長。

音樂會第一首曲目，選自貝爾格《抒情組曲》的三樂章。十二音列、無調性的現代曲目，並不在國台交習慣的曲目之列，原因在於現代音樂在台灣經常被視為票房毐藥，久而久之，大家也就習於這樣的偏食。偏食久了，觀眾沒有機會嘗試這款味，變得對於現代曲目挑食起來，樂團鮮少觸碰這些曲目，訓練起來自然多了障礙。

國台交的《抒情組曲》雖然難掩生澀，但明顯可感受其破除障礙的衝勁，此能量出自團員間的同心協力。水藍接任藝術顧問之後，聘請旅美小提琴家林昭亮出任駐團音樂家，他不時與團員合作室內樂，給予專業性的指導。團員在室內樂的互動中，逐步培養彼此的默契，各聲部間投入更多精力聆聽彼此。《抒情組曲》 原為作曲家寫給絃樂四重奏的作品，之後才將其中數個樂章改編成絃樂合奏版本。試想水藍安排這首作品，一方面擴展樂團曲目的面向，同時檢視樂團室內樂的學習成果。

音樂會第二首曲目是理查．史特勞斯《第一號法國號協奏曲》，水藍邀來柏林愛樂的法國號首席多爾（Stefan Dohr）擔任獨奏。多爾一出「口」，法國號的聲量震天響，急速的音群、優美的線條，只見他隨心駕馭。多爾的高度音樂性和高超技巧，樂團的確只能忠實扮演協奏的角色，但是在水藍技巧性的安排下，最終多爾的出現，產生激勵作用之餘，更多的是正面的鼓舞，其所施展的手法，就在音樂會的壓軸曲目理查．史特勞斯《英雄生涯》。

《英雄生涯》具有戲劇性的高潮迭起，樂曲中樂團首席有重要的獨奏片段，此外每個聲部均有平衡發揮的空間，其中法國號擔負重量任務，於此水藍小施心理手段，商請多爾入列與法國號團員並肩吹奏，有了「老大」當肩膀，團員少了畏懼，多了大鳴大放的動力，帶動樂團整體的自信。

在水藍適時的提點下，樂團平順走向英雄的終點，這個終點對於理查．史特勞斯來說是英雄的揮揮衣袖，對於樂團是三年的總結，以及另一「人生」的起始。國台交明年慶祝成立70周年，作為台灣歷史最悠久的樂團，過去十年樂團在顛簸中行進，最終與自己比賽、戰勝過往的自己，成為最真實在感受。渡過三年在藝術上較為穩定的學習生涯之後，今年8月旅德指揮簡文彬將接掌藝術顧問一職， 邁入70歲的樂團，如何超越當下的自己，還有另一場「英雄生涯」在前面等著。