新冠肺炎本土疫情看似接近尾聲，赴嘉義欣賞義興閣掌中劇團《情─掌中家族》。觀戲過程充滿驚喜，也浮現不少問號。演畢大夥兒湊近主演王凱生聊天，開口就問：「這是你們家族的故事嗎？」只見王凱生謙虛、幽默地回答：「這不是義興閣的故事，我還沒有偉大到要搬演自傳來回顧人生。」霎時眾人詫異、語塞、暗自狐疑：「那我們剛才到底看了什麼？」

隔日，主演王凱生於個人臉書，以公開貼文發表製作感言，文章中提及：「這不是義興閣的故事，這是很多布袋戲家族戲班的故事。／一個上一代與這一代之間的事。／一個想要掌握命運卻被命運操控的故事。／一個台灣許多傳統家庭都會發生的故事。／這不是布袋戲家族戲班的故事，這是台灣許多角落會發生的故事。」其實，觀察《情－掌中家族》所虛構的「掌中閣」戲班三代人故事，可以發現許多角色際遇，皆有參考「義興閣掌中劇團」迄今傳承四代的發展歷史。

虛構的掌中閣，第一代「阿土」為三輪車伕，巧遇患有肢體障礙卻為布袋戲主演的「貓仔」，兩人組成「掌中閣戲班」，惟貓仔見利忘義，最後彼此拆夥。歷史上，義興閣第一代「王土香」先生亦以三輪車為業，援助身障患者李先生賣藥兼演布袋戲，王土香正式頂過他人戲班後，兩人亦因收支問題結束合作。此段從角色命名、職業背景、創團經歷，應為全劇參考義興閣團史移植比例最高橋段。【1】

掌中閣第一代「阿土」經營戲班頓失主演後，寄望第二代「陳坤龍」能夠學藝接班。陳坤龍不負父望擅演金光戲，成年後以《江湖風波仇》走闖江湖，且獲廟方請主女兒阿珠傾慕，結為連理，生下第三代「陳文凱」。惟時代遞嬗，外台布袋戲先後遭逢綜藝團脫衣秀、電影播放夾擊，市場嚴重衰退，淪為低價錄音演出且無觀眾欣賞。陳坤龍意志消沉、酒醉，又遇颱風淹水重創，最終夫妻離異。若對照歷史，義興閣第二代團長王玉堂受父親王土香栽培，少年時曾向黃俊卿先生學藝，學成後返家擔任主演，其金光戲代表作為《萬教風波仇─阿拉仔原始人連續集》。另，1996年賀伯颱風襲台，洪水摧毀了義興閣家當，第三代團長王勇憲還為此受傷住院。【2】《情─掌中家族》這段劇情時代跨幅大，雜揉了團史第二、第三代的代表作劇名、天災事件，但陳坤龍角色處境多為虛擬，或者說更像是將臺灣布袋戲近五十年發展史，以走馬燈方式濃縮在一個人身上。

《情─掌中家族》劇情最後高潮，落在掌中閣第一代阿土老邁失智、第二代陳坤龍久咳未癒，陳坤龍欲請託第三代陳文凱支援廟口演出；但陳文凱深陷父母失和離異陰影，醉心搖滾樂創作而拒絕協助家族團務。孰料，廟方請主用計，促使陳坤龍及陳文凱打對台，以布袋戲與搖滾樂進行父子對決。過程中陳坤龍病倒舞台，陳文凱不忍布袋戲演出中斷，拋下搖滾樂救援父親、完成《江湖風波仇》終章演出，父子和好、心結化解。《情─掌中家族》虛構的「陳文凱」，其姓名與搖滾嗜好的設定，讓人想將義興閣第四代主演「王凱生」對號入座；但父子的廟口大亂鬥，顯然如同王凱生所言，絕對「不是義興閣的故事」！

之所以進行前述的虛實比對，並非認為《情－掌中家族》必須宛如紀實劇、不容虛構混淆，反而是企圖釐清劇組的創作與才華所在。其實，義興閣於前作《隱藏的冤家》就已融入團史元素，而且是未虛化的寫實置入，王凱生在劇中扮演「王凱生本人」，直接對觀眾坦露被外界質疑不懂傳統、胡搞搖滾布袋戲的心碎孤獨。但這次劇組的企圖心顯然更大，不再僅只於自我詰問、解答與實現，而是想要刻劃「許多家族戲班／傳統家庭／社會角落」都會發生的事，甚至把視野拉大，給自己出了一道重塑臺灣布袋戲發展史的難題。

近年來，將臺灣戲曲史入戲的舞臺作品不少，例如：唐美雲歌仔戲團《香火》的掌中戲班捲入艋舺「頂下郊拼」械鬥事件、《月夜情愁》的歌仔戲班深陷北管西皮福祿械鬥風波；明華園戲劇總團《散戲》與躍演《釧兒》，不約而同描繪外台歌仔戲班慘遭腥羶歌舞秀的吞噬市場的威脅。前述作品皆在單一時空或事件下，深掘角色困境、建立戲劇衝突、創造可觀的場面調度。而《情─掌中家族》的史詩跨幅，大概只有衛武營旗艦製作《相思唱歌仔》可以匹配，該劇將本地歌仔、外台、內台、胡撇仔戲、廣播、電影、電視、文化場的歌仔戲史所有型態演一遍，並由郭春美、陳昭香、張秀琴、呂雪鳳、莊金梅、張孟逸、古翊汎等天王天后輪番上陣，場館開幕、文化啟航、戲迷狂歡。惟若不是要處理有盛大宣示意義的特殊製作，何苦要讓戲偶們在九十分鐘內演完六十年？

《情－掌中家族》在敘事篇幅嚴重壓縮限制下，即使戲分最多、牽動家族命運的關鍵角色「第二代陳坤龍」，也只能進行接近維基百科式的超快速心境轉折。他從肉身對抗脫衣秀、立誓拚贏電影播放機，到不敵社會潮流、自我放棄、錄音替代、醉倒後台、久咳倒嗓，皆像是播放臺灣布袋戲發展史的PowerPoint，綱要化的角色歷程，削弱觀眾情感的涉入，可再拿捏。

除了劇情進展迅捷外，《情－掌中家族》故事取材還有「厄運相隨」的奇妙傾向。臺灣布袋戲發展歷經興盛、衰退、盤整，按理戲班命運應有起伏，但掌中閣三代人卻幾乎沒有真正快樂過。全劇有一個獨特設計，就是安排女主唱鄭宇淑，不時出現在舞台左側，透過歌聲來協助轉場，唱詞內容多為總結上一段演出情節，並預示下一段的角色命運。

女歌手前後演唱約六首歌，第一首勸戒第一代阿土團長要小心，因為貓仔會拆夥跳槽。第二首煩惱阿土團長不會操偶，憂心戲班無主演如何為繼？第三首嘆息青春阿珠仰慕坤龍、為愛盲目。第四首高唱坤龍與阿珠養育文凱的溫馨搖籃曲。第五首與王凱生對唱，哀嘆阿珠愛上天頂飛龍、緣分已盡。第六首歌頌祖師爺的飯會黏人，這一黏就生生世世，且千古事比不上平淡的故事。鄭宇淑演唱的六首歌，只有第四首內容較為陽光，其他歌曲都是山雨欲來、烏雲罩頂、危機潛伏。或許《情－掌中家族》企圖展現面對逆境的家族力量，所以讓戲偶們不斷事倍功半、事與願違、水星逆行，然後直接總結「祖師爺的飯會黏人」，辯證節奏讓人吃驚。其實，全劇只有母親阿珠是真心喜歡布袋戲，男人們都是為了生計（阿土）、為了父命（坤龍）、為了親情（文凱），選擇自我犧牲來投入布袋戲。讓本劇頌揚「王爺飯黏人」結論時，欠缺片刻歡欣、真心熱愛的情感回憶。彷彿掌中戲班都是靠著「身不由己」及「自我勉強」來推動團務發展？這門藝術難道沒有丁點迷人之處？若沒有一絲真心的熱愛，王爺飯怎麼會黏人呢？像是阿珠勇敢展開「女追男」攻勢，向坤龍表白超愛看布袋戲，這個橋段很美、很純粹，但《情─掌中家族》實在應該再多一些動情的美麗時刻。

編導另外透過戲中戲《江湖風波仇》，進行金光戲正邪對立／戲班父子對峙的交互指涉。陳坤龍看家戲《江湖風波仇》內容講述「黑劍客vs.行者」無盡纏鬥，黑劍客面覆黑罩，實為行者之父，最終兩人面對更大魔王，行者決定自我犧牲、讓體內的王者之血灌注父身，促使黑劍客功力暴增、擊斃魔王。如此奇情壯烈的「戲中戲」捨命橋段，與陳文凱拋下電吉他、衝去完成家族民戲的舉措互為表裡。惟《情─掌中家族》用心濃縮臺灣布袋戲史入戲，歷史上布袋戲曾改編亂彈戲、章回小說、歷史公案故事、武俠小說、清宮密史、少林寺故事、日本武士小說，甚至出現排戲先生參與創作，從有文本參考的改編進化到天馬行空的專業原創。因《江湖風波仇》明顯借用電影《星際大戰》的經典角色，黑劍客即黑武士、行者即天行者。但《星際大戰》前三集遲至1977、1980、1983年才問世，讓人忍不住困惑，陳坤龍改編《星際大戰》與臺灣金光戲興衰時期對接的合理性？

重建歷史是一個層次，若從情感面向探究，《情－掌中家族》亦尚有調整空間。首先家庭失和的原因未明，先是層層累積陳坤龍失意落魄、酗酒、夫妻齟齬，但壓垮婚姻的最後一根稻草，竟然是陳坤龍在颱風天不顧妻兒苦勸、誓死保護戲偶？把戲偶看成比自己性命更重要，怎麼會是愛不對人的致命關鍵呢？再者，父子廟口大對決的高潮安排，排場熱鬧有餘、合理性只能暫放一旁，卻用來排除父子原因不明的誤解，導致盡釋前嫌的瞬間缺乏苦盡甘來的救贖力道。

其實，藝術家「自傳性／半自傳性作品」成功典範甚多，包括：廖瓊枝與《凍水牡丹》、朱陸豪與《七十三變》、李國修與《京戲啟示錄》、李佳麒與《回身》、李文勳與《代戰》，還有一樣由宋厚寬編導的《女子安麗》（與朱安麗）。此類作品經常宛若心靈治療幻境，讓藝術家在戲劇情境中，與身故的父親、母親、祖母、師長進行驚人又屏息的懺情交會，讓遺憾與傷感徹底傾瀉。《情－掌中家族》就是缺乏類似力道的臨門一腳，讓全劇反覆在大歷史與小歷史間辛苦擦邊。

在《隱藏的冤家》裡，由兩條「麗思vs.王達」及「王凱生vs.外界」不同的偏見故事線彼此交錯。搖滾樂表述角色心境，輕快、抒情、熱血兼而有之。其中「麗思vs.王達」故事線較有冷熱調劑，但「王凱生vs.外界質疑」故事線就異常抑鬱，當時戲偶們拉繩死命綑綁王凱生的束縛意象，令人印象極深。這次《情－掌中家族》，探討現實面向的篇幅更多，鄭宇淑唱得憂心重重、愁思無限，只有王凱生用盡搖滾死腔，瘋狂怒吼「江湖的恩怨情仇，干我屁事」時，表演氣場才盪起波瀾。不知處理現實題材愈來愈憂鬱，是否僅為這兩齣戲的巧合？若《情－掌中家族》有機會再巡演，期待劇組歷經時間的淘洗與沉澱後，可以在劇場炊出撲鼻的王爺飯香。

註釋

1、參考「Liz講台語網站」，〈「烏白記」義興閣王玉堂〉，網址：https://reurl.cc/xZWqge。

2、參考「搬戲•人生」第1季第2集，網址：https://reurl.cc/vDENbj。