臺北市立交響樂團2018下半年樂季，以「臺北文藝復興」為名，無疑自信地宣告著這一次的樂季內容，是相當不同凡響的。確實，北市交在首場「開季」音樂會，帶給了臺灣觀眾一次震撼、印象深刻的演出。這樣的演出不僅是樂團的一個里程碑，更是台灣表演藝術史上的一次豐碑。在台北捷運北投機廠這個十分罕見、鮮少對外開放的場地，上演德國劇場鬼才、作曲家海恩納‧郭貝爾（Heiner Goebbels）首演於一九九四年的經典作品《代孕城市》（Surrogate Cities），衝擊了台灣觀眾對於音樂劇場（Musiktheater）的想像。

十九世紀後半，華格納（Richard Wagner，1813－1883）提出的總體藝術作品（Gesamtkunstwerk）觀念，影響了整個音樂、劇場等方面的發展。調性音樂漸漸的解放，整個藝術圈中醞釀已久的反骨、不安於傳統的情緒，藉由華格納所引領的一個獨特的現象，而得以釋放。華格納之後，對於歐洲的藝術發展而言，進入到一個嶄新的時代。到了二十世紀，社會、政治與經濟環境的改變，加上兩次世界大戰的發生，一些藝術家對於社會有了不一樣的觀察角度，許多帶有實驗性風格的創作，在這個時候蓬勃發展。生於1952年的郭貝爾，便有著戰後新生代所帶有的叛逆、實驗性的性格，他的許多創作其基本核心都離不開上述的特質。郭貝爾的作品大部分傾向於「音樂劇場」，簡單來說便是嘗試打破音樂的侷限，讓音樂與戲劇、空間、燈光、舞台等各種形式融合，也就是「總體藝術」的擴大實踐。這些作品看似有著複雜的理論與目的，其實並不然。創作者的初衷，是希望讓觀眾在欣賞完演出後，做自己的詮釋與發揮，這種感受完全是主觀的，一個作品最終還是要回歸到觀眾。

台灣藝術界對於郭貝爾應不陌生，近年來這個名字時字常出現於各藝術節當中，前年（2016）臺中歌劇院才剛演出他的另一代表作《進擊的狂想》（Delusion of the Fury），獨特的劇場語言讓人記憶猶新。此次演出的《代孕城市》，於每個城市演出時，都有著各自不同的處理。藉由一個虛構的城市，來影射現實的環境。城市中處處隱藏著危險，看似文明的大衣下，卻不知道有著多少現實、殘酷的權力結構，多數人類依靠著城市、生活在城市、離不開城市，卻也被動著摻和在城市無情的擠壓中，人對於城市來說，就像是代孕者的角色一般。因此，捷運機廠成為了演出中的一部份，筆者認為，演出的開始並不是晚間七點半整、從樂團奏出的第一個聲響開始算起，而是觀眾剛踏進機廠、一片驚呼與好奇的眼光、手機拍攝中便已展開。捷運對於台北人來說早已是生活中不可分割的一部份，卻很少有人走進過機廠內，不是為了工作，而是真正離機廠這麼靠近。還在運作的大型機廠本身就是表演的一部份，它所隱藏的風險與機械的噪音、捷運列車行駛的聲音、悶熱的廠房環境，均是構成演出重要的一環。

長達九十分鐘、無中場休息的《代孕城市》，其音樂由數個段落構成，像是一大組曲（Suite）般，不過彼此間仍然有著邏輯、關聯性。整部作品有著爵士（jazz）元素的片段，也有著表現主義式（Expressionism）、電子音樂（electronic music）、機遇音樂（Aleatoric Music）甚至具象音樂（Musique concrete）的精神與風格，彼此交雜融合，你很難去定義它。大衛‧摩斯（David Moss）既像旁白、又像說唱歌者，除了朗誦詞句外，還配合著像是即興般的聲音表情，用「唸唱法」（Sprechstimme）的方式演唱。〈十首寫給取樣樂器的舞曲〉分別以不同的樂器當作主角，以各種音色、特性做區隔，在這段音樂中便考驗著北市交團員與指揮的配合默契。進行到後半時，一輛配合演出進廠的捷運列車，成為了演出中的焦點，而列車通過前刺耳的警報聲，以及演出中舞台後方鐵捲門開啟時的噪音，都是郭貝爾刻意安排的效果，在不同場地演出時即興加入的部分。

此次演出陣容龐大，除了指揮彼得‧朗德爾（Peter Rundel）、歌手史密斯（Jocelyn B. Smith）、大衛‧摩斯加入演出外，還特別邀請朱宗慶打擊樂團連袂合作。在這部作品中，郭貝爾擔任了舞台設計、燈光設計，同時也是作曲家的多重角色，讓台灣觀眾得以完整感受了郭貝爾的藝術觀點。能夠促成此次演出，還必須特別感謝台北捷運公司的配合。捷運公司不僅出借了還在運營的北投機場，甚至安排了兩班接駁專車，在演出前讓觀眾搭乘入場。市交與北捷投入的大量人力與心力，實是音樂界的佳話。期待由北市交引領的「台北文藝復興」能夠激起樂壇的關注，並帶動整個城市的藝文發展，屬於台北市民的北市交，此刻肩負著重任。