布瑞頓、碧盧冤孽這兩個關鍵字一推出，擺明要挑戰票房，挑明要把觀眾嚇跑，話說這就是一齣「鬼戲」，而且是一齣從未在台灣搬演的鬼屋故事。

指揮簡文彬接掌台灣交響樂團藝術顧問，新樂季開季三月內推出兩場音樂會形式的歌劇演出，劇碼選擇對比性極大。九月份的普契尼《蝴蝶夫人》膾炙人口猶如八點檔；如今的布瑞頓《碧盧冤孽》對一般觀眾「冷若冰霜」，「台灣首演」的字眼，一方面引起好奇，卻也衍生出畏懼效果。

簡文彬如此「明知山有虎，偏向虎山行」的安排，到底是出於縝密思維，還是帶有傻勁的嘗試。整場演出完畢後，多少有跡可循。

如果說《蝴蝶夫人》是測試樂團整體凝聚力和爆發力的試題；《碧盧冤孽》則在試驗樂團合奏默契和刻畫細節的能耐。《碧盧冤孽》以室內樂歌劇定位，演出配置上只有十三位演奏者和六位歌手。十三位演奏者的器樂安排，幾乎等於樂團各聲部首席的組合。

話說，指揮要能領軍創造精采演出，各部首席們必需整兵待發，傳遞其意與其配合；另一方面，聲部首席之間，也必需培養良好默契，因為交響樂團就是室內樂的擴大版，室內樂基底強，必能提振整體的音色和和諧度。因此，《碧盧冤孽》的演出，如同國台交首席們繳出的成績單。

如果說《蝴蝶夫人》是投其樂迷所好的安排，《碧盧冤孽》則力圖給其所不知。依循過去台灣樂迷的慣性，經過柔性的教育與餵養過程，他們對新事物的接受度，高於市場想像。

如此道理，簡文彬應有切身體認。過去他擔任國家交響樂團音樂總監之時，在馬勒交響作品未在台灣市場成氣候時推出馬勒系列，在華格納樂劇《指環》四部曲「高不可攀」的情況下搬演全本，如今馬勒某些曲目已成票房解藥，《指環》在觀眾間家喻戶曉。這些例證，應可說明《碧盧冤孽》在國台交透過講座、廣播節目訪談、名人專文、異業活動的推廣下，在台中中興堂的演出，最後一秒能夠吸引近九成觀眾。

拋去安排演出《碧盧冤孽》背後的可能想法，回到作品本身，這齣劇以亨利‧詹姆士的同名原著為靈感，是英國二十世紀代表性作曲家布瑞頓傑出的小品歌劇，也是一齣成功將文學與歌劇形式結合的作品，在歌詞的吟唱中保有高度的文學性。簡要劇情為，一位女家庭教師，來到一處宅第教導一對姐弟，每想到此宅有兩位鬼魂徘徊其間，一位是主人的貼身男僕，另一位是前任家庭教師，這位年輕老師為保護這對姐弟，挺身與鬼魂對抗。

參與《碧盧冤孽》演出的六位歌者，國內外各佔一半，飾演男鬼和引言角色的美國男高音Corby Welch以及飾演姐弟的英國青少年歌手Eleanor Burke和Luke McWatters，已是演唱此劇的「老將」。飾演女家庭教師的陳美玲、前任家庭教師潔索小姐的陳妍陵以及女管家葛羅絲太太的翁若珮，均為活躍國內歌劇舞台的女聲樂家。

觀賞《碧盧冤孽》，像是來此聆聽一場鬼故事，聽鬼故事，總是需要一點氣氛，音樂會形式的演出少了布景加持，簡文彬索性將舞台的大燈全關上，只留下譜架上的小燈，多少增加了一點「鬼意」。

《碧盧冤孽》演出規模小，六位歌手和十三位國台交團員，可以說「唇齒相依」，因為音樂的功能性很強，必需搭配歌詞意念起伏，擔負場景描繪和串場、刻畫及回應角色心情、塑造氛圍等工作。作品從第一幕序幕開始，就開始測驗樂團的反應能力，樂團要以抖擻精神以及略帶惶恐的心情，為陳美玲鋪上前往目的地的旅程，當陳美玲喃喃自語，「即將到了，誰會迎接我呢？......沒有什麼事情好怕的，能出什麼錯呢？」音樂上的回應先是「船到橋頭自然直」，接著得要暗示「十面埋伏」。

從中可見，這齣戲，雖然是室內樂形態的精緻小品，但是詮釋起來可是錯綜複雜，場景陷阱處處，每位歌手的戲份平均，樂團合奏時只要有一個樂器出錯，很容易見光死，遑論獨奏的片段。《碧盧冤孽》英文原名”The Turn of Screw”，對於演出者來說的確要「栓緊螺絲」。

戲中對於歌手的陷阱，包括高難度的重唱，以第二幕第七景為例，舞台上四位女角全部獻聲。每個人必需力保自己的地盤，在情緒和聲音上力抗他人的拉扯。陳美玲、陳妍玲、翁若珮、Eleanor Burke四人，固守地盤之餘，彼此接招火花四射，人鬼交手沒在怕的。

一般先入為主的概念，總是覺得戲中的兒童角色為陪襯，但在《碧盧冤孽》中的姐弟兩人力扛重任。十六歲的Eleanor Burke和十四歲的Luke McWatters演出的 專業度不輸大哥大姐們，雖然Luke聲音明顯已近變聲期，但不減其表現。兩人在劇中，聲音表現具有孩童的無邪，適時展現半附身的狀態，觀察兩人的演技和聲音的控制，想必已經多次擔綱角色。

《碧盧冤孽》中十三人樂團的合奏默契和刻畫細節的能耐，達標了嗎？的確，與過往相較，樂團的功力明顯提升，整體的音色、聲部間的交融，甚至獨奏部份，演出者展現自信，都不同以往。如此現況令人期待，這群首席們，未來能夠引領整個樂團達到什麼樣的狀態。畢竟樂團任何具大的改變，必需來自內在的力量，指揮能夠時而加持，但持續的力道和穩定度，還是掌握在樂團成員手中。