20世紀初的法國，由於工業化的發展，社會條件發生劇烈變化，其中因為人口的高度集中，造成了都市化的現象。此時的首都巴黎，聚集了一批有錢的資產階級，這群人也支撐起在市中心林蔭大道上的眾多商業劇場演出，於是「林蔭大道劇場」(Théâtre de Boulevard)也成了布爾喬亞戲劇的代名詞。

「林蔭大道劇場」上演的戲劇，當然是以專門取悅資產階級的通俗喜劇為主；而後來相對發展出來的「人民戲劇」，則與前者分道揚鑣，目的是要製作廣大人民能夠受到教育，及發揚戲劇藝術的戲劇。所以，這兩種戲劇因為目標不同，劇評人對於其評論，標準自然也無法相同。

國內因為現代劇場發展較晚，所謂商業劇場的概念尚在萌芽，但日前表演工作坊在台北城市舞台上演，由丁乃箏導演的「舞蹈＋戲劇」《這是真的》，無論用何種領域、標準來看，都要列入標準商業劇場的範疇。

本劇是導演繼上回「戲劇＋音樂」《彈琴說愛》之後，又更進一步實驗之作。編劇是從張愛玲三百多字的極短篇小說《愛》出發，找來各三位年輕漂亮的演員與舞者，利用戲劇、舞蹈、音樂、多媒體影像等不同形式，在乾淨明亮的舞台及美麗的燈光效果之中，輕盈地剪裁、拼貼多個關於愛情的小故事，包括「這是真的」、「等待」、「機場」、「愛情銀行」、「愛情補習班」、「甜在心裡」等片段。

張愛玲的《愛》用極短之篇幅，挑戰關於一篇小說的長度，言簡意賅地傳遞一對男女在漫長時光中的兩次相遇，以及故事背後的耐人餘韻，是藝術（文學）；但是到了本劇，舞台上一切元素運用，都如羽毛般（劇中的重要象徵）地輕盈，刻意出現的眾多符號，從異國情調、香水品牌到電子商品，都扁平到只有符號本身。演出從男演員口述的一段模仿（《愛》）故事開場，然後全部演員登上愛情航空的航班，帶領觀眾經歷過幾段想當然爾的愛情故事，段落中穿插舞蹈及流行音樂，然後大家又平安返回機場。

全劇在導演的精心安排下，為避免增加觀眾負擔，所以故事輕盈、內容可口，少許思考但點到為止，稍微想像但不需用力；但整體節奏流暢，影像燈光效果表現極佳，整體概念也屬上乘，唯一缺少的只是內容，最大干擾是整場，透過演員麥克風傳來的平版聲響（聲音可以更細膩處理層次）。

其實商業劇場不代表不重內容，以紐約百老匯、倫敦西岸成功的演出，甚至如在國內曾經上演，劇作家雅絲米娜．雷扎（Yasmina Reza）的機智緊湊劇作《ART》，都有極紮實的內容與技術（包括演員與導演）。但在這裡，導演讓演員跳普通的舞、讓舞者演普通的戲，這種跨領域不但低估了「領域」本身，也看輕了商業劇場本身的專業魅力。不過，商業劇場在台灣剛起步，眾多批評只是期許，以表演工作坊以往作品的高度，相信往後在此領域，一定會有更精彩的創作。