理想中的兒童劇，應該是娛樂性、教育性和藝術性兼具，如同金字塔穩固的底座三端，撐起一齣兒童劇的骨幹。

以此標準來檢驗瓶子先生魔術劇團《探索侏羅紀―搶救任務》，先說娛樂性，魔術本身具有強大的奇幻吸睛效果，當它與戲劇結合成為「魔術兒童劇」這樣的新品種時，形式上的創新，是一條可以持續探索開拓的創造之路。就這齣戲運用的各種魔術來說，手法俐落、戲法敏捷多變，確實有讓人目不暇給的感受，戲一開始至結束，耳畔不停聽見孩子發出「哇」的驚呼，那是真誠的讚美，是驚喜的愉悅享受，毫無懸念，娛樂性滿分！但也因為魔術的表演橋段，以及使用魔術互動的過程，一直使氣氛處在一種情緒高漲的催速狀態，有如坐雲霄飛車，瞬間飆升腎上腺素的體驗，是很過癮沒錯。可是，對兒童心理，以及理想的兒童劇而言，節奏起伏律動，不是一味追求激速快衝，而是能夠巧妙透過情節快慢適中的調節調度，讓急緩有致的節奏隱然成為一條貫穿情感和思維的線，比方小傑與考古研究者瓶子先生要穿越時空回到侏儸紀時代，此時以手影戲法呈現，可惜小傑與瓶子先生在此台詞太囉嗦多餘，當手影做出鯨魚、大象、老鷹等生物圖像，讓觀眾安靜欣賞想像並不難解，實在不需要把每個生物圖像的名稱也一一道出；而且這裡的背景音樂若能用科幻或充滿神秘感的音樂，取代戲從頭到尾多半是歡快熱鬧的音樂，讓戲的氣氛營造出穿越時空的神祕氛圍，拉開的想像空間，有助於情感對接下來的侏儸紀場面產生更大的期待與興趣，當然還有細緻的欣賞。然後，再激發觀眾對拯救任務更深刻的情感認同，也許更能體會小傑姐姐為何失蹤，先行來到侏儸紀世界執行搶救任務遭遇的困難、哀傷與希望之種種。

換言之，使觀眾的審美感受能從感官娛樂層次，進而通往內省的審美覺知時，藝術性的提升，自會加乘娛樂效果，讓戲更美好雋永可一再回味。這齣戲將來再演出，務必要再思索如何讓娛樂效果滿足，卻又不致過飽的平衡；就像品嘗美食，吃太撐絕對會不舒服的道理。這齣戲中過飽的地方，又如許多指示物件的台詞，說明那是一朵花、那是一條魚、那是什麼東西……其實都可以刪去，不用擔心兒童看不懂。語言的細琢是台灣兒童劇本常忽略的部分，有時「言有盡而意無窮」是美，凡事都說明說破，反倒失去美；當小傑看到花，台詞說到：「哇！那裡有一朵花，我喜歡花。」走近時卻又說：「我對花過敏。」然後打了一個噴嚏，恰好可以運用魔術讓花一瞬間枯萎。可以理解這裡要呈現的娛樂效果，然而卻造成教育性的扣分，一個明知道自己對花過敏卻又靠近的人，這樣的舉動豈不是有點傻！此處倘若改成不多說話就走過去看花，嗅聞一陣，突然打噴嚏，表演乘載的意涵一樣可觀可感。

話說太多之處，另見於演員習慣性地讓太多台詞都加上「哇」、「啊」、「唉呀」等語助詞，不管用在句前或句尾，使用過於浮濫，且音刻意拉長，很容易讓表演變得浮誇，這也是台灣兒童劇演員普遍的通病。既然話語太滿了，淨化之後的留白，也是讓感官鬆弛呼吸，不致於有被雍塞的感覺。

壅塞，最需要調整改善的還有演出空間，這齣戲演出的場地真的太狹窄，加上魔術表演道具與佈景甚多，演出中就出現幾次演員走位時把道具碰撞倒地，幸好演員足夠專業應變，巧妙帶過化解尷尬。將來再演出勢必要慎選場地，對戲的完善絕對有益。

最後還有一個看法，即這齣戲標榜「沉浸式劇場」，然而除了觀眾有參與寫下拯救恐龍的方法之外，其他時候觀眾仍是被動的欣賞者，離沉浸式劇場還是有些距離。按傑森．華倫（Jason Warren）《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》指出，沉浸式劇場可以看到的共同線索，「這些作品在兩方面上有所（或者試圖要）創新：觀眾的角色，以及如何使用劇場的空間。」概念方向有所指引，若要繼續以沉浸式劇場形式創作，必然要再審度琢磨。捨去標榜「沉浸式劇場」亦無妨礙，畢竟在兒童劇創作還在起步階段的瓶子先生魔術劇團，只要專注精雕細琢凸顯自身獨一無二，別人無可取代的「魔術兒童劇」，讓娛樂性、教育性和藝術性齊備，使觀眾樂於沉浸其中，成為台灣當代受歡迎的兒童劇團是可以期待與祝福的。