過去作品背景及內容多聚焦於華文語境的楊景翔演劇團，此次新作轉向挑戰法國劇作家惹內（Jean Genet）經典《女僕》（The Maids），一如以往舊作，導演楊景翔以鮮明的視覺意象演繹文本，此次更以凸顯象徵與對比的手法、充滿表現主義色彩的光影，擴張了劇中的演扮面向，不但建構了舞台的語言，讓語言本身也自成了舞台。

舞台上的空間陳設，不再是原劇中的房室，而是由鋼鐵材質所搭建而成的建築結構，舞台中央是兩層階梯架台，整體看去就是一個亮潔無瑕的溫室，而溫室架台上所照護的則是一盆盆擺放整齊有序的蝴蝶蘭，在一大片灰冷中有了紫紅的點綴，視覺上呈現強烈的對比。這些鮮豔高雅的蝴蝶蘭，代表著夫人，女僕們必需細心呵護，同時反映著兩位女僕自身的狀態，不僅同為夫人的所有物，外觀一致的朵朵蘭花亦如鏡像般與單一制服下的女僕們對照，顯現出人如花、如物般缺乏主體和特性，甚至有時還成了男人陽具的象徵，成了兩人遊戲耍弄的道具。一直到了最後，花盆一個個被蹂躪、砸毀，像是夫人對女僕的鄙棄，亦像是女僕對女夫人的反動，同時又是女僕們的自我毀滅。因此，蝴蝶蘭這看似單純的物件擺設，巧妙且深入地觀照了全戲，反映了人物處境，串織了彼此關係，陳述了戲的走向，對照了角色狀態的變動。

如此強烈的敘事感亦表現在角色塑型上。服裝相同而宛若鏡像的兩位女僕Claire（蔡佾玲飾）、Solange（徐堰玲飾），在戲的一開始即以不同的情緒態勢將兩角做了區隔，一人落落大方卻故作自然，另一人歇斯底里但充滿關愛，兩人互斥又互賴，時而相互排拒，時而相互傳染，時而相互毀滅，權力來去的情況相當精彩。對比於制服樸素、黑白相間的兩位女僕，夫人（卡霞飾）外型上不僅金髮碧眼、皮膚白皙、體態姣好且身材高䠷，所穿著的服裝色調鮮豔華麗，半露酥胸，展現線條，高調而自信。這些在姿態、服裝上所呈現出來的各種對比，完整體現了劇中所暗藏的角色衝突，並藉由彰顯膚色、種族上的差異，獨到地將此劇連結到了文化霸權、殖民統御的意象，不僅擴張了劇本探討的權力面向，更是隱約而不刻意地建立起了這部法國劇本與台灣在地的對話。

此劇文字厚重而乍聽拗口的翻譯，實則保有了原文中充斥明喻與暗示的語法、滿佈裝飾與雕琢的質感，除此之外，這次製作的選角方向，也讓此劇原本就已富饒表演性的語言，更添戲味。來自波蘭的白人演員卡霞所飾演的夫人，操著帶有口音的中文，對照於兩位中文為母語的女僕，一方面，夫人表面上受到女僕慣用語言的宰制，實際上夫人的社經權力卻大大凌駕於女僕之上，顯得兩者權力關係並非壓倒性的單向霸凌，而是來回拉扯，相互制衡，就另一方面來看，語言拉近了女僕與觀眾之間的距離，藉由讓觀眾在文化上與女僕產生認同，甚可進一步地於情感上產生連結，進而有了同理。

然而，依循著如此表演性、表現性強烈的手法，整場下來，充滿玩興，從戲的一開始就直接揭穿兩人奴僕的身份，顯露兩人正在遊戲的狀態，多了側重扮演、虛實分明的戲謔，卻少了扮演時游走虛實以致無法自拔的威脅，使層次容易趨於單一，可惜了原劇層層迭起、密度漸高的多重戲局。一直到了最後，Solange看似殺了Claire，爾後講了一大長段口白，Claire又接續了未竟的死亡遊戲。方才行動是真是假？當下狀態是生是死？言語是獨白還是對話？對象是觀眾還是他人？如此撲朔迷離的情境，才為這場虛實交錯的戲碼，畫下了一個耐人尋味的句點。