在古希臘戲劇中的古代災難，與神諭、人類命運以主觀的方式相連，在民族神話中的災難，則時而涉及民族起源，並且孕存民族的集體心靈。換句話說，災難連動著啟蒙的時刻、起源與原型的敘事，是光亮降臨之前的黑暗、陰影與渾沌，推及西方的現代性意象，不啻呈顯一種光的啟示。那麼，源於2008年莫拉克風災，帶走462位小林村村民生命的災難事件的《八八》，又如何通過舞蹈尋找一個在光亮與黑暗之間的瞬間？
現代災難是一個從演化的自然滑向人為的自然的事件，人取代了神，社會取代了神話，每一次的現代災難都是重新混淆的節點，抑或新的啟蒙時刻。但對編舞者林廷緒來說，《八八》的「現代」似乎是先回返源遠流長的儀式與舞蹈的關係，但舞者不獻祭，而是成為中介本身，這就不難想見，為何舞者的身體是壓低、彎曲、蔓延，向下的低伏甚於向上的伸展。舞者使用身體的方式像是用捶的、用扭的，直接且強硬，幾乎沒有一個時刻不重。如果向上意味著昇華、救贖，向下便是對現實的逼近，這也正是亡靈承載的重量。
向下，亦是災難連動藝術創作的初始意象，引發藝術語彙的再生產，譬如魯凱族創作者安聖惠在莫拉克毀去舊好茶部落之後的創作，甚至溯及九二一大地震，其實是一個重構藝術的生產場域，譬如在此誕生的石岡媽媽劇團、謝英俊展開人民的建築、飛魚雲豹音樂工團等，皆從表現型態到文化生產進行全面的變革。
此作的向下，還包括編舞者試圖混雜現代舞蹈與民俗儀式的身體，連結舞蹈與語言（口述）、舞者與報導人的拼裝形式，像是邀請往生者家屬周金源在後段現身進行災難的記憶報告，以及編舞者自己在開場時先走到觀眾面前，說明創作原由，都是最樸素的方式，也代表實驗的初始階段。而後段舞者通過末稍神經驅動不同部位，進而將身體細碎化的作動，既是感覺的刺激，也生產了一種連結內外、我與他者的身體中介形式，甚至將幾乎漫布整場的重，難得地賦予了輕且繁的質地，抑或，像一棵受到什麼而顫動、將要肢解的樹。
除此之外，更引人遐思的是有兩、三個時刻，舞者做出遮臉的動作，或說，遮光。這個「遮光」在上半年，壞鞋子舞蹈劇場的《吃土》也出現過；《吃土》的開場，即為舞者在上舞台面向左側，軀體像被什麼壓上地以手斜擋來自上方的什麼，其結尾，為舞者一樣面向左側，倒退於行。這兩個互相呼應的首尾，展示的是一種抵拒西方線性史觀進而重尋／構歷史時間的姿態。
此作的遮光，沒有像《吃土》那樣，為其給出特定的場景、把姿態放大以至形塑一個強烈的形象、意象，具有重尋／構歷史時間的宏大意圖，而是夾雜於不同的動作之間，看起來就是一個雙手十字交疊或直式平行遮臉的動作，一瞬間便倏忽而過。抑或，更像是處於神像開光之前的等待、或步入黑暗的災難廢墟與崩塌時間。
可惜的是，本來，如果此作真能完成它意圖的「扇形觀看」，也許我們能從沿弧形張開的舞台空間，看見一幅緩緩蔓延開來，因災難而生的世間像，但觀眾的動線與視線因為舞者刻意混入，反而破壞了扇形的視覺。另外，在各個元素的調度上，也都缺乏現地性，和在黑盒子內演出的差別不大。
《八八》
演出｜林廷緒工作室
時間｜2020/11/13 18:30
地點｜臺南鹽水舊車站倉庫
