這是一個非常舒服的看戲經驗。主辦單位以「看戲走路、走路看戲」的方式，帶領觀眾穿梭在大稻埕的巷弄之間，像是「巷仔內」的人熟門熟路地引領觀者重新認識這個地區。從表演空間的選擇與行走動線的規劃皆可感受主事者的用心與細膩；我們拿到一本看戲護照，在三個表演場地之間移動、收集戳章，看戲頓時充滿旅行的悠閒自得。護照上還附一張幻燈片般透光的老照片，召喚吾人思古之幽情，搭配著知性與趣味兼具的導覽說明，看到大稻埕老建築的美，以及此地新興的一些改變，沿途充滿發現的驚喜。

表演場地選在幾處充滿歷史情味的老屋新生空間中， (其中保安捌肆還正展出漢德寶墨跡)，身在其中已然十分愜意愉悅。看戲前最擔心的是：「超親密」的觀演距離是否會產生尷尬，(尤其如果不喜歡該表演時)，但親身參與之後覺得自己多慮了。三個表演使用媒材不同、風格迥異，短短的二十分鐘皆「很有話說」，雖然前兩個演出其實完全沒有使用語言。

第一個作品《日常生活》，前半部以大型立體書的方式描述一名上班族女子周而復始的日子，一本書涵蓋一日生活，劉銘鏗一頁頁翻開書：房間、搭公車、辦公室、午餐、辦公室、晚餐、床、夢境。樂師則現場變化簡單的樂器伴奏營造氛圍，讓觀眾看圖解讀女子的心緒。前幾日這名上班族的日子似乎沒很大改變，但慢慢的，便利商店全為一家壟斷、餐廳變成食堂、代表國家機器與暴力的坦克、軍警出現，女子每晚的夢(簡單的紙燈籠投影)逐日變成噩夢、甚至不復有夢，反映許多港人(甚至台灣人)對於現況的不滿：生活愈來愈單一、無趣、極權、恐怖。劉銘鏗使用一日復一日重複方式，讓觀眾看到這些改變，是冷水煮青蛙地漸進發生的，等到發現不對勁時，一切已然黑白殘破。後半部作者以簡單的投影，表現日前香港的雨傘抗爭運動。前半是政治寓言，後半儼然為政治宣言，甚至出現「拼命跑、不要歇息、抵抗強權」等口號式標語，最後其實稍嫌直白多餘，但在香港佔中事件方興未艾之際演出，遂為信心喊話與情感宣洩之必要。

第二個演出比較像是一個現場作畫與投影探索的概念。一進入小酒館坐定之後，注意到牆上宛若水墨畫的投影，但姜睿明開始動作之後，我們才注意到那是些在投影機上的鉛筆木屑。接著他開始放上投影照片，在其上以簽字筆簡單描摹，同時寫下文字。整個表演可說是創作者造訪世界幾個博物館的圖文手札，並感受到旅人的孤獨心情。他最後把畫好的幾張投影片疊放在一起，然後在牆上描畫投映出來的東西。複製、再創造；投射、再折射；單一、合成。最後他撕下牆上的畫，復又在光源處削上鉛筆屑，跟一開始的畫面似同非同：旅行之後，像是回歸原點，但也在旅人身上造成了些微改變。

前兩個演出題材很當代，而第三個作品則拐了個彎，進入一個極傳統的世界。《柴房會》是來自馬來西亞檳城的潮州鐵枝木偶戲，內容輕鬆諧趣，講一名鐵齒男子在旅店遇見美麗的女鬼。家族戲班金玉樓春仍保留了很傳統的表演型式，兩位表演者的唱念都相當有水準，男聲清亮有力、女子嗓音婉轉動聽。前兩個作品以視覺表現為主，這個演出則讓人打開耳朵，在小室中很直接地接收與享受聽覺的刺激。

小戲節活動動員許多人，除了表演者，每個表演區都要有工作人員，加上導覽，如此龐大的人力投入，但每場觀眾最多只有25人，成本想必十分可觀。很享受這種親密又自在的觀賞經驗，但想到很多人無緣得見，不禁深覺可惜。