環境劇場與沈浸式劇場最具代表性的案例之一，是2007年9月19日首演於羅馬尼亞的《浮士德》。該齣《浮士德》由導演Silviu Purcărete動用超過一百位演員，在一座位於錫比烏，由前蘇聯所留下的廢棄工廠進行演出。演出地點的歷史性，使得該版本的《浮士德》展現除了設計、表演外，更深層的劇場含義：當野心勃勃的浮士德展開行動，前蘇聯廢棄工廠同時以其自身存在的歷史，呼應這場悲劇；張狂而自信的東歐共產黨，也曾如故事裡浮士德那般挾帶雄心與希望，撞向毀滅的結局。在非制式演出的空間運用上，該作品緊密結合空間歷史與敘事內容，使得環境本身（包括工廠位於偏遠郊區）成為敘事元素的部分，並使劇情與歷史在演出過程中交叉辯證，成為該《浮士德》廣受評論注目的原因【1】。以此作為思考環境劇場與沈浸式演出的出發點，明日和合製作所這次與北美館合製的《走路去月亮的人》，同樣也讓空間歷史成為作品不可分割的元素，

演出透過耳機播放故事與指引，帶領觀眾遊走於復刻版王大閎自宅建築，扼要地體驗建築作者的生活環境與設計理念。在觀眾限制在三至六人的條件下，不同敘事線的觀眾在他人故事裡，都被安排進相應且相關的故事脈絡。對於沈浸式展演而言，劇本互相嵌合的效果，使得觀眾的存在在演出間被最大程度抹除。也就是說，不再有明顯身處展演之外的觀看者；透過劇本設計，所有觀眾最終都成為他人故事的一部分，所有人因此合力還原出王大閎當初愛在家中待客，甚至與家人嬉戲的光景。展演之於參與者的親密程度因此提升，在性質同樣也較私密的主題之下，達致更完整、封閉的戲劇體驗。

這也是該作品不同於一般美術館耳機導覽的地方。劇本非常強調親密性與生活感，因此在正式進入故事前，作品便先安排敘事者與參與者進行簡單的互動，建立起信任。在拉近敘事者與參與者的距離後，劇本也接著拉近參與者與參與者的關係，因此作品短時間展演過程中，循序漸進地——儘管起初觀眾皆彼此陌生——達到沒有他者，所有人共同融合為演出一部分的狀態。此設計除了妥善處理展演主題所需之氛圍，更點出在沈浸式劇場裡觀演距離的重要性。距離的遠近，同樣也是敘事者需要建構的一部分；換言之，參與行為本身並不預設任何心理關係。誤以為互動的親密，甚至可能造成疏遠，例如2017年入圍台新藝術獎的《人類派對》呼籲觀眾參與活動，又在耳機裡嘲諷下批觀眾，所造成的混亂與不適即是一例。在距離掌控上，《走路去月亮的人》先取得單一參與者的信任，再將不同參與者囊括進彼此的體驗中，藉此還原王大閎舊時生活場景的氛圍。

儘管因作品與北美館展覽合作，致使整體做了性質偏簡要的介紹，內容上並無深入與力道，即使如此，《走路去月亮的人》依然暗示了沈浸式劇場及非傳統展演空間的下一步可能。正如羅馬尼亞導演Silviu Purcărete的《浮士德》所示，如果最好的沈浸式劇場模式之一，是能夠將空間歷史納入戲劇辯證的過程，那麼《走路去月亮的人》仍缺乏（等待）的，便是將歷史放入作品後，進一步產生的辯證與批判力道。台灣近年在轉型正義與各種歷史議題多具極富活力的突破，包括湯舒雯《史的暴力，詩的壟斷 ——台灣白色恐怖的文學見證、癥候閱讀與文化創傷》，以及高俊宏《棄路：一位創作者的地理政治之用》個展針對安康招待所在內，不同空間的政治歷史調查與整理；《走》在此脈絡下，可說是是第一件以完整劇場形式，與歷史材料進行結合者。儘管內容輕巧，基本上屬導覽性質，但其與歷史的親密性，仍幽微揭示了沈浸式劇場下一步的可能。

因此，接著要問的問題是：當展演初步展示貼近歷史的潛能後，該如何從作品內在及歷史向度展開辯證？甚至，針對不同歷史題材，能進行的辯證／批判角度是什麼？透過這些辯證，我們與死亡的時間產生什麼互動？拓展出怎樣的斡旋空間？這都是台灣沈浸式劇場接下來能著手的問題。針對人類行為與歷史間的關係，柄谷行人曾在《世界史的結構》以「交換模式」修正馬克思「生產模式」思考的不足；然而，高俊宏更在互酬、封建／亞細亞帝國、商品（資本主義）及四種交換模式外，進一步提出第五種交換模式的可能，即：生者對亡者的交換。事實上，人類對死亡進行的實踐，在歷史中幾乎未曾間斷。也只有對死亡進行肉體上的互動，才使人從生者的位置，更加具體地理解自己，因此感到安身立命的可能。這也是為何高俊宏不斷透過一系列作品與書寫，不斷處理歷史議題與空間政治的原因。

結合以上作品，《走路去月亮的人》在小巧的外表下，仍為沈浸式劇場的創作指出一條新的道路。戲劇不止能處理人與當下的關係，更具備返還歷史、展開辯證的潛能。在高俊宏展現了處理空間歷史的深度與力道後，明日和合製作所成功將歷史合身地放入沈浸式展演作品當中。而在本文將兩者並置的狀態下，佐以羅馬尼亞《浮士德》之例，揭露沈浸式演出在台灣蔚為風行的當代，歷史、劇場、空間與政治實際上密不可分的關係，以及飽含張力的關係間蘊藏的潛能。

註釋

1、 國際表演藝術家協會副秘書長柯廸維．薩尤（Octavian Saiu）在香港與台灣多次演講提及此作品；包括2017年2月香港公開大學舉辦的講座〈歐洲劇場與文化 – 新形式、新趨勢〉，以及2018年台灣分會舉辦的〈從古典劇院到工業場域-談東歐表演空間之流變〉。另外，2017年Jozefina Komporaly《Radical Revival as Adaptation: Theatre, Politics, Society》一書中，也以專門的章節討論此作。