文　徐韻豐（專案評論人）

台北市立交響樂團邀請旅歐女指揮家林沂蓁客座演出，是近期來，繼莊東杰之後，另一位從歐洲邀請回來的台灣囡仔指揮家，可以看出北市交是在為首席指揮殷巴爾的接棒者，做不同的打算，兩管齊下，一類是在歐洲有名望與經驗，並且願意在亞洲發展的指揮家，另一邊則是在國外聲譽漸隆的台灣青年指揮。

上半場林沂蓁協同女高音莎拉．韋格娜（Sarah Wegener）演出理查・史特勞斯的《最後四首歌》，這一組作品，除了對擔綱演唱的聲樂家有很大的挑戰之外，理查・史特勞斯也在這部作品中，將管弦樂團的色彩發揮到淋漓盡致，給予了詩人黑塞與艾辛道夫的詩作有了立體的畫面，演出這部作品非常講究現場的氣氛，要演好其實不容易。擔任女高音獨唱的韋格娜，展現了自己相當豐富的聲音天份，音色非常飽滿，對於這部作品相當合適，其技巧也讓聲音也一直浮於樂團之上，被推送到整個音樂廳，充滿整個角落。北市交的音色，也做出從開始的混屯，漸轉為明亮的過程，但有許多包括對位上的小細節，並沒有仔細被處理到。樂團的狀態，雖然面對指揮的反應算是忠實呈現，但多數聲部當指揮專注於其他聲部時，狀態卻難以維持，導致聆聽起來，音樂的表現呈現格狀分佈，僅單獨由不同的（指揮當下照顧到的）聲部呈現，而非聲部之間相互維繫持續的良好狀態，在交錯之下而展開的大片狀。

筆者可以感受出，指揮用心要將樂團的能力掏出來，所需花的大力氣，樂團有時的回應卻略不成比例，讓許多地方顯得略為誇張，這雖然讓這讓《最後四首歌》產生了應有的豐富，但也讓這部作品作為「藝術歌曲」所追求的私密性被同時犧牲。這也因為這種互動模式，樂團在需要「定」、「靜」、「泰然」，甚至「無為」的微矇氣氛時刻，則顯得力不從心。史特勞斯的這組藝術歌曲，音樂時刻隨著歌詞變化，但很可惜，北市交應由於語言的隔閡，樂團難以跟著獨唱所吐出來的每一字互動，最後一曲最後長篇幅的尾奏，樂團雖有保持著狀態，但很可惜沒有能聽見史特勞斯在複雜的音樂中，所保留的章法，筆者略有遺憾。就樂器表現而言，法國號與第二曲〈九月〉尾奏當中的表現，相信也令所有的觀眾印象深刻。

下半場北市交與林沂蓁演出柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，第一樂章序奏，樂團的輕聲有些漂浮，幾處筆者甚至感受到演奏上的不肯定，直到主題進入以後，整體才逐漸進入狀況，但許多跟隨主題而產生的回應漣漪，卻顯得有些不夠自然，銅管的力度也時常破壞整體平衡，直到最後主題再現，樂團才算是呈現了音樂會當晚比較理想的狀態。五拍子的第二樂章，由於旋律的推送，可以看出指揮稍微能夠帶領樂團，做出自己的詮釋。第三樂章是柴可夫斯基在悲愴前設定的狂喜，聲部交互堆疊，主題也輪流由不同的樂器分別呈現，林沂蓁明顯地將心力多數心力，安排在照顧弦樂聲部，也造成許多銅管的起音，皆不能理想呈現。第四樂章的開頭，隨著第三樂章的澎湃結尾，呈現算是理想的開頭，樂團各聲部的起音，也較先前三樂章更為準確，低音大提琴聲部，也在本樂章的末尾，有意外的好表現。《悲愴》無論對樂團或是對觀眾都耳熟能詳，複雜度對於職業樂團也不算困難，這卻讓筆者反而感受到演出中，有一絲理所當然，失去了許多品味當中細節、表現音樂的機會。

林沂蓁的年紀放在指揮職業生涯，還算是相當年輕，她卻已經擁有了豐富並且亮眼的工作經驗。女性指揮家，在當今行國際樂壇是一個當紅、且政治正確的Hashtag，筆者相信，未來林沂蓁依然會有其他令人感到亮眼的指揮機會，然而北市交相較於歐美樂團，無論是工作文化、排練模式、演出狀態都相當不同，到底哪種類型的指揮能夠成為殷巴爾的後繼者？要找出與北市交八字相符、能迸發火花，並且帶領樂團再進步，並非如國際天團，僅用一兩場音樂會就可以看出來，年輕的指揮家也需要透過更多次與國內樂團合作的經驗，找出最合適的方法來帶領排練，筆者期許下次能在再次聽到林沂蓁帶領國內樂團演出音樂會，甚或是她長期投注時間的歌劇領域，更認識這位青年指揮家，以及她在台上的不同表現。