北藝開幕季的《士林有座蓬萊仙山》，從視覺藝術家倪瑞宏的著作《仙女日常奇緣》為靈感出發，透過劇場內外的調度翻轉、隨機率真的反諷、現場直播的運算、線上線下的結合，以蓬萊仙山作為隱喻，探究了劇場創造幻覺的意義。

一開場，演員上台即宣告演出結束，進入演後座談的階段，台下的觀眾各個一頭霧水，而台上的單人表演者活靈活現地模仿「觀眾」發言，既沒有娓娓道來的敘述，也沒有費盡心思的措辭 ，只見他以再直白不過的雙人對白，將觀眾從「世界展望會」的附庸風雅，「學術派」自溺的問題意識，到不知所云的呢喃自語，毫無遮掩地展開看戲經驗存在於何處的提問，也預設了本場次演出的後設立場——究竟什麼是藝術、什麼是劇場？

演出中，舞台不時被拆解成四分五裂的樣態，而每個換場的時刻，舞台正上方的字幕機，就成為過程的重要指引，跑馬燈上的文字宛如在「說話」，讓觀眾在安靜中進行自省的問答，而這些文字有些嬉戲、有些kuso，卻直指劇場的種種矛盾，讓苦中帶淚的心酸與批判，轉變成劇場裡讓觀眾大笑不止的歡樂元素。而當布幕升降配合換場，卻在機械的抬舉和下降的噪音、煙霧圍繞的陰蘊氣氛中，營造出「劇場神」般的效果，讓機械設備的運動成為無法忽視的片段，而演員重複地奔跑、行走、跌倒、攤平，也暗示了劇場的機械繁複與重複本質。

令人拍案叫絕的後設段落

七位仙女上場，輪番上陣帶入了董永與仙女的神話故事，仙子們交錯展示了各自的神奇仙法，正如同表演者一向擁有超能力，透過劇場的專業技術，能將虛假換化為真實。表演者依據自己（真實）的專業，也有不同（虛假）的超能力，這個後設的段落令人拍案叫絕：黃懷德將芭蕾基本舞步重複、再重複地領著其他仙女勞動，芭蕾訓練有如工廠機器的身體規訓模式，舞動的身體如此賞心悅目，從浪漫芭蕾、古典芭蕾，一直是扮演重要角色的仙女們，竟在此刻以如此瘋狂的方式出現（如將古典芭蕾啞劇中的既定手勢轉化為「愛不愛我」的戲碼），而正因為在此被拆解的是「正統」舞蹈之權威性，才特別讓人發笑。蘇品文則延續著其對裸體表演的思考，巧妙地回應倪瑞宏《仙女日常奇緣》的身體刺青片段，她以幽默輕鬆的態度，帶出了隱藏在其間的故意——從生理意義、社會意義上的女性裸體，展開對異性戀父權體制下二元區分的詼諧挑釁。

而神話故事中董永與玉帝的爭執，也讓仙女們為了協助妹妹的戀情，紛紛下凡尋找願意回到蓬萊仙山的凡人，她們希望習得凡人的情緒，獲得祝福。於是仙女下凡，來到了北藝中心戶外，找尋願意跟著表演者回來蓬萊仙山的隨機路人，此時現場導播既有時間控制的真實威脅感（real threat，要在時間內完成任務），而在看似極端隨性的荒謬中（例如在士林夜市隨便找到的攤商小販阿伯，能跟著表演者熟捻地重複示範動作，原來他「大學是念戲劇的啦」！），卻又以極端精準的技術形式，揭示了劇場真假本質的內容討論—— 這個劇場內外連線的技術使用，完全不是為了炫技，而是真正將形式與內容結合，將技術細緻地用來叩問劇場幻覺的思考，並揭露藝術作品的生產過程。

凡人與神仙連線，真實與操弄的界限

當路人跟著表演者走回劇場之前，遠在天邊的董永線上連線，暢談表演的老套、非即時性、沉浸等無聊的（也讓人笑到不行）的論述，而原本預期浮華的大燈開啟，掌聲歡迎路人上台的老掉牙套路並沒有出現，反而是在大燈亮起時，映照出空盪盪的舞台，僅有劇場燈光投影在麥克風前，背景襯出有如北藝中心貢丸般的大圓球。旁白假設性地訴說著凡人們依次上台的演講，而在冷凝燈光照射與空靈氛圍之中，觀眾反身進入自己，彷彿在台上說話的正是內心的獨白，「什麼是劇場？」之提問有待觀眾自行思考，而路人卻直到最後才被帶上舞台謝幕，提醒了我們關於真誠與操弄間的界限。

三一律以來應該要井然有序的結構，被看似隨性、隨機的雜訊打散。觀眾為何而看？演員為何而演？劇場為何存在？如果每位仙女都是虛構的存在，則所謂的「本真」也跟仙女一樣，都是被建構出來的幻象。而直到演出結束時我才想起，一開場舞台上放著倪瑞宏的裝置藝術，但在戲中，那正是演後座談前的「最後一幕」，於是，整場演出從頭到尾顛倒了時序，也模糊了現實，再次呼應對劇場本質的思考。